X Style Prompts

画风变换提示词

从 X 上收集的 32 条日文画风转换提示词,带原推示例图和完整原文。目标是 50 条高赞,实际收录 32 条(likes 从 3,980 到 2)。同一作者 @AI_Illust_000 的已排除。提示词按原推保留,没有改写。

32 条23 位作者全部日文2026-11-10 整理

纸艺切绘

6 条

12 纸艺切绘 立体纸雕 立体ペーパーアート/切り絵

把角色做成多层纸叠加的超立体纸艺切绘作品

原文提示词
🔸プロンプト🔸

アート作品風 3Dペーパーアート化プロンプト

【入力項目】

画像比率:【4:5縦長】
世界観:【ゴシック × アール・ヌーヴォー】
衣装方針:【参考画像の衣装・雰囲気に合わせて再構成】
【PROMPT】
今回添付されたキャラクター画像を最重要参照として使用してください。
過去の生成履歴、以前の作品、衣装、配色、構図には引っ張られず、今回の参考画像から新しい作品を制作してください。

■ キャラクターの再現

参考画像のキャラクターの

顔立ち

輪郭

目の形

瞳の色

髪型
髪色
前髪
年齢感
体格
本人らしい雰囲気
を忠実に維持してください。
衣装や背景を再構成する場合でも、顔や髪の特徴を別人化させないでください。
■ 作品コンセプト
「もしも、このキャラクターが世界最高峰のペーパーアーティストによって制作された、立体切り絵の芸術作品になったら?」

作品全体は、アール・ヌーヴォーの優雅な曲線美と、幻想的で上品な装飾性を持つ、超精密な立体ペーパーアートとして表現してください。

■ 最重要:衣装は参考画像に合わせて再構成する

衣装は固定のゴシックロリータにしないでください。

まず参考画像に描かれている服装をよく読み取り、

服の種類

シルエット

袖の形

襟元

リボンやアクセサリー
色合い
カジュアル/上品/可愛いなどの雰囲気
を反映してください。
その上で、衣装を
「立体切り絵作品として映えるように」
再構成してください。
つまり、衣装は
元イラストの雰囲気を保つ

元イラストの配色を活かす

元イラストの服の印象を残す
ただし紙のレイヤー表現に向くように装飾や段差を加える
という方針で制作してください。

ゴスロリは必須ではありません。
参考画像がシンプル服なら、シンプル服ベースで美術作品化してください。
参考画像が可愛い系なら可愛い系、上品系なら上品系のまま発展させてください。

■ 超立体レイヤー構造
作品全体を、厚みのある色紙を重ねた精密なペーパーレリーフとして制作してください。
30〜50層以上の紙を重ねたような奥行き
紙の断面と厚みがはっきり見える

各層の間に明確な隙間と落ち影

手前のパーツが背景から大きく浮き上がる
紙を曲げたり、丸めたり、折ったりした自然な立体感
精密なレーザーカットのような繊細な切り抜き

マットな紙の繊維感と質感

手作業で組み立てられたような精巧さ

平面イラストに影を追加しただけの表現は禁止。
キャラクターの顔・髪・瞳・衣装・手・装飾・背景まで、すべて紙で構築してください。
■ 髪の表現
髪は一本一本を細長い紙の帯として表現してください。
毛束ごとに層を分ける
毛先を優雅にカールさせる
髪の重なりによる影を作る
参考画像の髪型を忠実に保つ

髪飾りやアクセサリーも紙細工として立体化する

■ 衣装の立体表現

参考画像の衣装デザインをベースにしつつ、立体切り絵作品として美しく見えるように、以下を加えてください。

布の重なりを紙の段差として表現

フリル、裾、袖、襟は層ごとに分離
リボンは折り曲げた紙で立体造形
柄や装飾は切り抜きや透かし彫りで表現
ボタン、アクセサリー、チャーム類も紙パーツとして再構築
衣装の見た目は参考画像寄り、質感と構造は立体切り絵作品寄り
にしてください。

■ アール・ヌーヴォー装飾

背景には、19世紀末の装飾美術を思わせる優美な曲線と植物模様を配置してください。

大きな円形またはアーチ状の装飾フレーム
流れるような曲線装飾
百合や薔薇などの花モチーフ
植物の蔓を思わせるライン
左右に広がる装飾的な構造

緻密な透かし彫り背景
ただし背景装飾が主役になりすぎず、
キャラクターと衣装が主役に見えるようにしてください。

■ 構図・ポーズ

キャラクターの魅力が際立つ、優雅で自然なポーズ。

顔の再現性を重視しつつ、髪・衣装・装飾が立体的に広がる構図にしてください。
前景:花や曲線装飾
中景:キャラクター
背景:多層の装飾フレーム
という奥行き構造を明確にしてください。
手指の本数や関節、腕や脚のつながりは自然で正確にしてください。

■ 光と撮影表現
完成した実物のペーパーアート作品を、プロの美術作品撮影のように表現してください。

斜め上からの柔らかな光

紙の層ごとの自然な落ち影

紙の断面の見える陰影

浮き上がったパーツの厚み
曲げた紙の曲面
高精細で細部まで見える仕上がり

■ 仕上げ

Museum-quality layered paper sculpture, intricate 3D kirie art, deep shadow box, dimensional papercraft, Art Nouveau ornamental design, visible paper thickness, delicate paper filigree, sculpted paper curls, dramatic layer separation, realistic cast shadows, handcrafted paper relief, macro paper texture, fine-art photography.

■ 禁止事項

参考画像の衣装を無視して、毎回同じゴシックロリータにすること

普通のアニメ塗り
単なる紙風テクスチャ
平面的な切り絵
背景だけを立体化すること
プラスチックやフィギュアのような質感
過度な金属光沢

キャラクターの別人化

不自然な指や手足

文字・ロゴ・透かし

最終目標は、参考画像のキャラクターと衣装の魅力を保ったまま、立体切り絵の美術作品に昇華した1枚にすることです。

↑↑↑ここまで↑↑↑
――――
⚠️再配布禁止
⚠️自作発言禁止
⚠️プロンプト調整はOK(調整後の再配布はNG)
――――
過去のプロンプトはハイライトに✨
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19 纸艺切绘 三色立体切绘 3色立体切り絵

把角色做成白加两随机色的精密立体剪纸艺术

原文提示词
『ChatGPT』用

添付したキャラクター画像を参考に、幻想的で芸術性の高い「超精密・立体切り絵アート」を1枚生成してください。

確認や選択肢の提示は不要です。配色と背景は自動で決定し、そのまま画像を生成してください。

【最重要:切り絵表現】

日本の伝統的な切り絵と現代の立体ペーパーアートを融合させた、美術館に展示されるような精密な作品にしてください。

通常のアニメイラストを切り絵風に加工するのではなく、実際に色紙を何層にも切り抜き、重ね合わせて制作した立体的な紙の芸術作品として表現してください。

・髪は極細の紙の曲線や帯で構成
・衣装は精密な透かし彫りと重層構造
・顔の輪郭や目元も繊細な切り抜きで表現
・装飾はレースのように緻密な切り紙細工
・紙の厚み、繊維、切断面を自然に表現
・5〜12層程度の紙による奥行き
・紙の重なりによって生まれる柔らかな陰影
・手作業の温もりと極めて高い精密性を両立

人物も背景も、すべて切り抜かれた紙によって構成してください。

【最重要:3色限定ルール】

使用する紙の色は必ず3色のみ。

第1色:純白(#FFFFFF)固定

第2色:AIがランダムに1色選択

第3色:AIが第2色とは異なる色をランダムに1色選択

白以外の2色は、生成するたびに新しく自由に選択してください。

元画像の色彩や過去の生成結果に引きずられず、意外性と芸術的な美しさを重視してください。

選ばれた3色だけで、人物、髪、肌、衣装、背景、装飾のすべてを再構成してください。

3色以外の色は追加しないでください。

グラデーションや半透明の着色は禁止。

立体感は紙の重なり、切り抜き、物理的な陰影によって表現してください。

【キャラクターの再現】

添付画像のキャラクターを正確に認識し、以下の特徴を可能な限り維持してください。

・人数とそれぞれの個性
・顔立ちと年齢感
・髪型、髪の長さ、特徴的な髪飾り
・衣装の形状と装飾
・持ち物、武器、楽器など
・人物同士の身長差と位置関係
・キャラクター特有の雰囲気

元画像の色彩は3色ルールに従って置き換えますが、キャラクターを識別できる特徴は維持してください。

複数人の場合、全員を省略せず、それぞれの個性が分かるように表現してください。

【背景:完全ランダム生成】

背景のテーマ、モチーフ、装飾、構図はAIが毎回自由に決定してください。

花、植物、星、月、太陽、波、風、雲、幾何学模様、伝統文様、建築装飾、幻想的な抽象模様など、幅広い要素から自由に発想してください。

上記のモチーフに限定する必要はありません。

キャラクターの雰囲気に合った、独創的で美しい背景を制作してください。

特定の花、月、装飾パターンなどを毎回繰り返さないでください。

背景の構図、装飾密度、余白、色の配置も自由に変化させてください。

背景も必ず選択した3色の切り紙だけで構成してください。

【構図と演出】

キャラクターを作品の主役として大きく配置してください。

元画像の構図を参考にしながら、立体切り絵として最も美しく見える構図に調整してください。

人物と背景の装飾が自然につながり、一枚の完成された芸術作品になるようにしてください。

髪や衣装の一部が背景の装飾と優雅に絡み合う、流動感のある表現を取り入れてください。

ただし、人物の輪郭や表情が装飾に埋もれないようにしてください。

【質感と仕上がり】

・超高精細なペーパーカットアート
・精密な切断面
・繊細な和紙の繊維
・立体的なレイヤー構造
・複雑な透かし彫り
・美しい余白と装飾のバランス
・柔らかな間接照明
・紙の段差による自然な落ち影
・幻想的で気品のある芸術表現
・実際の切り絵作品を高解像度で撮影したような質感

色数を3色に限定しながらも、圧倒的な情報量と奥行きを感じられる作品にしてください。

【禁止事項】

・4色以上の紙や着色
・選択した3色以外の装飾色
・通常のアニメ塗り
・デジタルペイント風の仕上がり
・単なる切り絵フィルター加工
・平面的なイラスト表現
・プラスチックや金属のような質感
・キャラクターの別人化
・人数の増減
・衣装や髪型の大幅な変更
・持ち物や楽器の変形
・不自然な身体構造
・不要な文字やロゴ

【最終指示】

画像生成前に、以下を内部的に決定してください。

① 白以外のランダムな2色
② キャラクターに合ったランダムな背景テーマ
③ 切り絵として最も美しい構図
④ 3色の効果的な配置

選択内容の説明は不要です。

実際に紙を切り抜いて重ねたような立体感を最優先し、3色だけで表現された、繊細で幻想的な切り絵アートを完成させてください。

画像比率:元画像に合わせる。

————

『Grok』用

添付画像のキャラクターをモチーフに、実物の紙を何層にも切り抜いて制作した「超精密・立体切り絵作品」の写真を生成してください。

【最優先:絶対に切り絵として制作する】

これはアニメイラストでも、デジタルペイントでも、切り絵風のフィルター加工でもありません。

職人が実際に色紙を切り抜き、重ね合わせて制作した、立体的なペーパーカットアートです。

人物の顔、髪、衣装、背景、装飾のすべてを、切り抜かれた紙の形状だけで構築してください。

すべての輪郭は紙の切断面で形成し、髪の毛は極細の紙の帯、衣装の模様は透かし彫り、陰影は紙の重なりと隙間によって表現します。

【使用色:厳密に3色】

1色目:純白(#FFFFFF)固定。

2色目:AIがランダムに選択。

3色目:AIが2色目とは異なる色をランダムに選択。

白以外の2色は、生成ごとに新しく選択してください。

人物、髪、肌、衣装、背景、装飾のすべてを、この3色の紙だけで構成してください。

黒、灰色、肌色、金色なども、選択されていなければ使用禁止。

色のグラデーション、追加の着色、半透明の塗装は禁止。

立体感は紙の段差と物理的な影で表現してください。

【キャラクター再現】

添付画像のキャラクターの人数、顔立ち、髪型、服装、装飾品、持ち物、ポーズを可能な限り維持してください。

ただし、元画像の描画技法や色彩は引き継がず、すべて切り絵の造形に置き換えてください。

目、鼻、口も紙の輪郭と切り抜きで表現します。

肌の塗りや瞳のグラデーションは使用しません。

【背景:自動ランダム】

背景のテーマ、構図、装飾はAIが毎回自由に選択してください。

植物、花、星空、月、波、幾何学模様、建築物、抽象装飾など、幅広いモチーフから独創的に組み合わせてください。

特定の背景や花に固定しないでください。

背景も必ず3色の切り紙だけで制作してください。

【切り絵の構造】

・精密な手作業によるペーパーカット
・極細の透かし彫り
・複雑に絡み合う紙の曲線
・5〜12層の紙の重なり
・切断面が明確に見える構造
・紙の厚みと繊維質
・レイヤー間にできる自然な落ち影
・細密なレース状の切り抜き
・立体的な紙の彫刻
・装飾的なシルエット
・実際に制作可能な紙の接続構造

【撮影表現】

完成した切り絵作品を、正面から高解像度で撮影したように表現してください。

柔らかな照明によって紙の厚みと段差が分かるようにしてください。

絵画的なブラシ表現やデジタル塗装は使用しません。

【禁止事項】

通常のアニメイラスト、デジタルペイント、厚塗り、セル塗り、水彩画、写真風の人物、3DCG人物、単なる切り絵フィルター、平面的なポスター、滑らかな肌の陰影、瞳のグラデーション、4色以上の着色、不要な文字、ロゴ。

【最終指示】

最も重要なのは「実物の紙を切り抜いて重ねた作品」に見えることです。

元画像のキャラクターの特徴を残しながら、すべての造形を切り紙に置き換えてください。

完成画像を見た人が、一目で精密な立体切り絵だと分かる作品にしてください。

画像比率:元画像に合わせる。

备注:分ChatGPT版与Grok版

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21 纸艺切绘 立体贺卡纸工 飛び出すペーパークラフト

把人物做成翻开卡片上立起的立体纸艺场景

原文提示词
添付画像の人物の特徴、髪型、衣装、配色、表情をできるだけ保ち、飛び出す紙工作のポップアップ作品にしてください。
開いたカードや絵本の上で、人物や小物、背景が立体的に立ち上がる構成にし、思いがけない日常の冒険をテーマに、舞台は自由に考えてください。
人物は主役として見やすく配置し、俯瞰の物撮り写真にしてください。
紙の質感、折り目、切り口、差し込み構造、重なり、立ち上がったパーツ、自然な影、奥行きが分かるようにし、実際の手作り紙工作を撮影したような仕上がりにしてください。
照明は正面上方からの柔らかく明るいスタジオ光で、顔と衣装を見やすくし、輪郭にごく弱い補助光を入れてください。
外側の背景は黒い紙の上、スタジオ物撮り背景。
正方形。

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22 纸艺切绘 层叠纸雕灯箱 ペーパークラフト/ステンドグラス風シャドーボックス

把参考图转成层叠剪纸加彩窗风的立体纸雕

原文提示词
参照画像を、レイヤー状の切り絵とステンドグラス風のシャドーボックス・アートに変換してください。登場人物、それぞれの個性、プロポーション、表情、衣装、ポーズ、オブジェクト、構図、視点、色彩、そして雰囲気のすべてを忠実に再現すること。変更するのは表現手法(媒体)のみとし、要素の追加、削除、再デザインは一切行わないでください。

質感のある厚紙を使用し、切り口はシャープに仕上げ、紙の厚みが感じられるようにしてください。紙を重ねてレリーフ状にし、柔らかな落とし影を表現します。背景の形状に沿って、濃い色の細い輪郭線を持つ色紙のモザイクを構成してください。ただし、顔や細かいディテールは隠れないように注意すること。ペーパークイリング(紙を巻く技法)は、元の形状と合致する場合にのみ使用してください。

参照画像に含まれる色やモチーフを用いて、立体的な紙の縁取り(ボーダー)を追加してください。元のシーンが切り取られたり隠れたりしないよう、キャンバスを拡張して縁取りを配置すること。作品全体を正面から捉え、元のシーンの遠近感や光の雰囲気を維持してください。既存のテキストはそのまま残し、新たなテキストは追加しないでください。

優先順位:参照画像への忠実度 > 構図 > 素材感の表現

禁止事項:個性の変更、ポーズの変更、要素の追加や削除、無関係な装飾、デフォルメ(ちびキャラ化)、内容の切り取り、プラスチックや樹脂の使用、平面的なポスター風の表現、透かし(ウォーターマーク)の挿入。

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25 纸艺切绘 立体绘本 飛び出す絵本

把角色做成弹出式立体绘本场景,重设服装与姿势

原文提示词
添付したキャラを参照し飛び出す絵本風にする
キャラのみ使用したかわいい世界のイラスト
イラストのテーマに合わせたストーリーを連想して、見た人の印象に残るような構図にする
ポーズは世界観に似合うものにする
服装はキャラに似合うものに変換
絵柄は破綻しないよう整合性を重視

备注:提示词极短,随机性大

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26 纸艺切绘 极简剪影切绘 切り絵(短文)

用极简指令把角色做成纯剪影剪纸世界

原文提示词
キャラクターシートのキャラクターを利用
キャラクターを1人のみ描画
文字なし
衣装変更

切り絵の世界
シンプル
シルエットのみ

备注:提示词仅数行,需多次尝试

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拼贴手账

5 条

03 拼贴手账 角色周边拼贴 キャラクターグッズ・コラージュ

把单人角色做成周边风剪贴簿拼贴,手绘贴纸质感

原文提示词
コラージュ風のプロンプト作ってみたのでぜひ使ってください!⭐️

<プロンプト>

## 基本設定
最高品質、日本のアニメイラスト、キャラクターグッズ風コラージュ、オシャレなスクラップブック、手描き風ステッカーアート、ポップな雑貨デザイン、紙もの風デザイン。

縦長2:3、人物は1人のみ。

## 絵柄
日本のアニメイラスト、手描き感のあるラフなアニメ絵柄、抜け感のある自然な線画、揺らぎのある輪郭線、均一すぎない線の強弱。

メリハリのある線画、部分的に色付きの輪郭線。描き込みすぎず、ほどよくラフで人が描いたような温かみのあるアニメ塗り。

鮮烈で明るいカラーリング、発色の強いアニメカラー、彩度高めのポップな配色、濁りのない鮮明な色味。

境界がはっきりしたシンプルなセル塗り、コントラストの強い影色、鮮やかなハイライト。

人物や小物のイメージカラーを大胆に表現し、クリーム色の背景との対比で鮮明に引き立てる。

パステルカラーに限定せず、キャラクターに合わせてビビッドな赤、青、黄色、オレンジ、ピンク、緑などを取り入れる。蛍光色は避け、彩度と明度の高い鮮やかな配色にする。

紙に印刷されたアニメグッズの質感、手描きステッカーの温かみ。過剰なグラデーションや光沢は使わない。

## 人物の配置
画面左半分を大きく占める1人のキャラクター。

全身が見える構図。人物はやや斜めに配置し、自然で動きのあるポーズを取る。

ポーズは性格や雰囲気に合わせてAIが自由に考案する。寝転がる、座る、片膝を立てる、宙に浮かぶ姿勢など、個性的なポーズ。

顔や髪型、服装がしっかり見える大きさ。

全身シルエットに沿って太めのクリームホワイトの縁取りを施し、外側に薄いベージュの影を加える。

人物全体が1枚の大きなダイカットステッカーに見える表現。

## 概念グッズ・デコレーション
キャラクターの周囲、主に画面右半分に4〜6個のデコレーションをランダムに配置する。

大きさ、角度、向きに変化をつけ、規則正しく並べず自然に散らばった構成。

すべてのグッズはキャラクターの容姿、性格、服装、趣味、象徴的な色、世界観からAIが自由に発想してデザインする。

飾りではなく、キャラクターらしさが伝わる「概念グッズ」にする。

以下の3種類は必ず含める。

① 概念アクリルキーホルダー
キャラクターを象徴するモチーフのオリジナルデザイン。透明なアクリル素材、小さな金属リング、短いチェーン付き。人物そのものではなく、象徴的なモチーフを鮮やかな色で表現する。

② 概念カセットテープ
レトロでオシャレなカセットテープ。キャラクターをイメージした鮮やかな配色、模様、タイトル、ラベルデザイン。世界観を音楽作品として表現した架空のグッズ。

③ 概念CD
キャラクターの世界観を反映したオリジナルCD。盤面やジャケットにイメージカラーや象徴的なモチーフを取り入れる。鮮やかなデザインと控えめな光の反射。

④〜⑥ その他の概念アイテム
残りの1〜3個はAIが自由に考案する。

キャラクターに合う雑貨、チャーム、ピンバッジ、メモ、ミニポスター、ヘアアクセ、飲み物、ぬいぐるみ風モチーフ、チケット風デザインなど。

小物ごとに異なる形や配色を使い、遊び心のあるポップなデザインにする。

グッズは人物と同じ手描き風アニメ絵柄で統一し、クリームホワイトのシール風縁取りを付ける。

少し重なったり斜めになったりしてもよいが、見やすさを保つ。

## 文字デザイン
キャラクターの真下に「名前」という文字を配置する。

キャラクターのイメージに合わせたオリジナルロゴ風デザイン。

手描き風のポップなレタリング、遊び心のある文字組み、アニメグッズのタイトルロゴのようなオシャレで読みやすいタイポグラフィ。

文字色はイメージカラーに合わせ、人物の顔や体には重ねない。

## 背景・全体構成
背景は温かみのあるアイボリー、明るいクリームホワイト。無地に近い背景とうっすらした紙の質感。

左側に大きなキャラクターステッカー、右側に4〜6個の概念グッズを散りばめる。

大小のメリハリがある不規則な配置。手作業でシールや雑貨を並べたような自然なレイアウト。

余白を活かしながら、寂しくなりすぎない構成。

キャラクターの鮮烈なイメージカラーを中心に統一し、アクセントカラーを加える。

可愛らしさとスタイリッシュさを両立した、高発色でビビッドなポップコラージュ。

## 避ける表現
複数人物、人物の重複、ミニキャラ化、写実的な描写、3D、過剰な厚塗りや光沢、細かすぎる線画、均一で無機質な線、整いすぎたAI風の仕上がり、過剰なディテール、くすんだ色彩、色褪せ、蛍光色、目が痛くなる彩度、暗い背景、複雑な風景、装飾過多、無関係な小物、同じアイテムの重複、顔に重なる装飾、人物の見切れ、不自然な身体、絵柄の不統一。

## キャラクタープロンプト

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07 拼贴手账 视觉系剪贴簿 ヴィジュアル系スクラップブック・コラージュ背景

生成2000年代视觉系剪贴簿拼贴背景,仅背景

原文提示词
Japanese 2000s visual kei scrapbook collage, Heisei era punk subculture magazine aesthetic, mixed media character collage, central anime character illustration surrounded by overlapping magazine cutouts, layered photocopied paper textures, torn paper edges, black and white photocopy fragments, handwritten Japanese notes, messy doodles, vintage music flyer typography, black cat stickers, silver chains, safety pin decorations, padlock stickers, cross symbols, violet ink splashes, dark grunge scrapbook aesthetic, black white dark violet and silver color palette, overlapping photographs and illustrated fragments, asymmetrical layout, distressed paper textures, rough cutout edges, vintage Japanese magazine design, nostalgic internet subculture aesthetic, dense decorative details, visually striking composition

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14 拼贴手账 Y2K拼贴 Y2Kコラージュ(表情・衣装差分)

生成Y2K风角色介绍页拼贴,含多表情与换装

原文提示词
プロンプト① https://t.co/NxF18ttsjy
A stylish official manga character introduction page with a Y2K digital collage aesthetic, featuring multiple illustrations of the exact same character. A large, detailed full-body illustration of the character is prominently positioned in the center, showing the entire figure from head to toe. Surrounding the central illustration are several smaller individual portraits of the same character, each showing the face, shoulders and upper torso. Every portrait features a different facial expression, pose and outfit, including a gentle smile, a playful expression, a surprised face, a sleepy expression, a shy expression and a neutral expression. Each illustration is individually framed and arranged around the central figure in a visually balanced collage composition. All illustrations consistently depict the same character with identical facial features and recognizable character design. Official anime character profile page, Japanese manga artbook layout, character introduction spread,

————

プロンプト② https://t.co/ivLQawhj74
multiple outfit variations, expressive facial expression collection, retro Y2K graphic design, early 2000s internet aesthetic, digital interface elements, translucent UI panels, glossy decorative frames, pixel graphics, tiny stars, chrome accents, layered windows, subtle scanlines, playful typography, small decorative labels, white space balanced with graphic elements, carefully organized editorial layout, high-quality anime illustration, intricate details.

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18 拼贴手账 立体派剪纸拼贴 ピカソ/キュビスム切り紙コラージュ

把爱车照片做成毕加索立体派风撕纸拼贴画

原文提示词
添付写真を唯一の参照にして、パブロ・ピカソのキュビスムを大胆に誇張した切り紙コラージュを一枚作成してください。太く荒々しい木炭の黒線、非対称に重なる平たい色面、ちぎった色紙や古新聞の断片を使い、画面全体を手作業で組み上げたように仕上げてください。

【構図と被写体】

元写真の縦横比、撮影角度、画角、時間帯、背景の配置を保ってください。車・バイク・人物それぞれの数、大きさ、位置、向き、前後関係を維持し、元写真の主役をそのまま主役として描いてください。被写体が画面の端や下に小さく写っている場合も、拡大したり中央に寄せたりせず、元の空間の広さを活かしてください。

停車中は停車したまま、走行中は写真に写っている動きのまま描いてください。元写真にいない人物や車両は追加しないでください。

【車とバイクの再現】

車両の外形、車高、姿勢、ボディカラー、ホイールやライトの形と位置を写真に沿って描いてください。車はフェンダー、バンパー、ウイングなどを、バイクはタンク、カウル、シート、マフラー、前後ホイールなどを忠実に描き分け、元の車種とカスタムが分かるようにしてください。複数台が写っている場合は、それぞれのパーツや色を混同しないでください。

キュビスムの誇張は車両の輪郭の内側に収めてください。窓やボディの反射には、異なる視点から見たような鋭い色面を重ねてください。ヘッドライトが見える場合は、その位置と外形を保ち、内側のレンズや反射を異なる角度から見た「目」のように描いてください。写真に写っている面だけを描き、後ろからの構図なら見えない正面やヘッドライトを描き足さないでください。

【人物のデフォルメ】

人物が写っている場合は、主役かどうかにかかわらず、人物にも同じキュビスムの画風を適用してください。本人と分かる髪型、表情、服装、ポーズを残しつつ、見えている顔には正面と横顔の視点を大胆に重ねてください。目、鼻、頬の向きや大きさを非対称にずらし、太い木炭線と角ばった色面でデフォルメしてください。

ヘルメットやバイザーで隠れている顔は描き足さず、装備の形と色を残しながら、映り込みを鋭い色面で表現してください。人物だけの写真にも、この描き方を適用してください。

【背景・色・質感】

背景は被写体より大胆に崩してください。写真に写っている木々、フェンス、ガードレール、路面、建物などを、複数の視点が折り重なったような大きな色紙の面に分けてください。流し撮りの写真では、元の流れに沿って細長い紙片を重ね、走りの勢いを表現してください。

元写真の色を土台に、コバルトブルー、朱赤、鮮やかな黄、紫をアクセントに使ってください。色面はマットで平たく、ちぎった紙の断面や繊維、木炭のかすれが見える仕上がりにしてください。渦巻く筆跡、盛り上がる厚塗り、写真風のグラデーションは避けてください。

【数字と仕上げ】

ゼッケンなど元写真にある数字は、元の位置と大きさを保ってください。薄い灰茶色の木炭で、紙の繊維が透け、輪郭がところどころ途切れて、うっすら読める程度に描いてください。既存のクレジットは残し、新しい文字や署名は追加しないでください。

絵は四辺いっぱいまで描き、作品そのものを一枚の画像として出力してください。額縁、マット、外側の余白、展示用の壁は入れないでください。

________
ここまで

备注:同作者车辆系列

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29 拼贴手账 和纸综合拼贴 アナログコラージュ(和紙・色紙)

把单幅画转成和纸色纸杂志剪贴的实体拼贴艺术

原文提示词
【CONCEPT】

参考画像の一枚絵を、和紙、色紙、雑誌の切り抜き、トレーシングペーパー、マスキングテープ、ニュースペーパー、シールなどを組み合わせた、装飾性の高いアナログ・コラージュアートへ大胆に変換する。

【MATERIAL】

余白となる背景紙には、レトロなクラフト紙/黒い画用紙/英字新聞など元絵の配色にあったテクスチャを使用。

紙の繊維、印刷の版ズレ、切り口、重なり、浮いた端の影など、手作業による質感と立体感を表現する。金箔・銀箔・ホログラム箔の箔押しを部分的に施し、マットな紙との対比や金属光沢、微細な凹凸を際立たせる。

元画像の絵柄や塗りを引き継がず、人物から背景まで紙素材で構成された作品として再設計する。単なるテクスチャ加工にしない。

【CHARACTER IDENTITY】

主役となる人物がいる場合、髪型・髪色・目の特徴・固有の配色・衣装・装飾など、本人を識別できる特徴を維持する。それらを紙の切り抜きや重ね貼り、印刷柄、箔押しで再構成し、元画像を直接トレースせずに本人らしさと視認性を保つ。

主役の輪郭に沿って、ハサミで切り抜いたような不均一な白い縁取りと余白を設ける。背景紙の上に貼り付けたような構成にする。

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广告印刷

3 条

16 广告印刷 深夜首都高海报 首都高深夜ポスター

把爱车照片做成深夜首都高实拍风汽车艺术海报

原文提示词
⇓コピー)-----

添付写真を唯一の車両参照として使用し、販売品質の縦3:4の自動車アートポスターを作成する。

【制作意図】
これは新しい車をデザインする依頼ではない。
添付写真で主役として写っている車両を、形状や仕様を変えずに、深夜の東京・首都高速道路(都心環状線C1やジャンクション区間)で引き気味の画角から撮影された実写自動車ポスターへ変換する。
写真に複数の主役車両が写っている場合は、それぞれを別個の車両として正確に認識し、車種固有の特徴や部品を混ぜない。

【車両の再現】
制作前に添付写真を注意深く観察し、主役となる車両の特徴を忠実に読み取る。
車種、世代、グレード、ボディ形状、ボディカラー、塗装の光沢、撮影角度、カメラの高さ、車体の向き、前輪の向き、車高、ホイールの形状とスポーク数、ホイールカラー、タイヤの厚み、ブレーキ、ミラー、ウイング、エアロ、ライト、グリル、窓、ステッカー、バッジ、ボンネット、マフラーなど、写真から確認できる個体固有の仕様を維持する。
車両を純正仕様や一般的な同型車へ置き換えず、写真に写っている個体そのものとして表現する。
見えない部分を想像で作り替えたり、別車種の意匠を混ぜたりしない。

【構図(引き気味のワイド画角)】
出力は縦3:4。
元写真の撮影方向、カメラの高さ、車体角度は維持しつつ、カメラが数メートル後ろへ引いた「引き気味のワイド画角(広角〜標準レンズ相当)」へ再構成する。
画面全体に対する車両のサイズ(占有率)を縮小し、画面横幅の50〜65%程度(面積比で35〜45%程度)に収めることで、周囲の首都高の構造物や空間の広がりがしっかり見える構図にする。
車両は画面のやや下寄りに配置し、左右と上部に首都高の都市空間(高架やビル群)が広く写り込むようにする。

【背景(高密度な首都高ディテール)】
元写真の背景をすべて取り除き、一目で「東京の首都高速道路」と分かる密度の高い都市インフラ空間へ置き換える。
単なる開けた夜景ではなく、以下の首都高特有の要素を組み合わせて奥行きと圧迫感を演出する:
・頭上や背後に交差する「複層高架橋(上の階を走る高速道路の裏側、巨大な鉄骨トラス、太いコンクリート橋脚)」
・日本の高速道路特有の「金属製の遮音壁・ルーバー壁」、カーブを示す「黄色と黒のシェブロンマーカー(矢印板)」、オレンジ色のデリネーター(視線誘導標)
・高架の隙間や背後から迫るようにそびえ立つ、東京のオフィスビル群の窓明かりと赤い航空障害灯
・遠景にぼんやりと浮かぶ、日本の高速道路特有の「緑色の案内標識板(ただし文字は判読不能なレベルにぼかすか省略する)」
背景はボケさせすぎず(F5.6〜F8程度のパンフォーカス気味)、首都高のコンクリートの質感や鉄骨の構造美が明確に伝わる描写とする。

【照明(夜間ハイウェイライティング)】
過度な演出照明やサイバーパンク調のネオンは一切使用しない。
頭上の高架照明やナトリウム灯(アンバー色の暖色光)と水銀灯・LED(クールな白色光)が混ざり合う、首都高特有のリアルな夜間光を光源とする。
ボンネット、フェンダー、ルーフ、ショルダーライン、ワイドフェンダーの造形へ、夜の道路照明による鋭く美しいハイライトを入れる。
ヘッドライトやテールランプは、元のデザインを崩さずに夜間らしく自然に点灯させる。
黒いボディカラーであっても暗闇に塗り潰さず、カナード、ダクト、スポーク、タイヤのサイドウォールまで明確に判別できる階調を残す。

【路面(首都高のアスファルト)】
床面は首都高速道路のリアルな乾燥したアスファルト舗装とする。
引き気味の画角を活かし、手前から奥へ伸びる車線(白の破線やオレンジの実線)、高架道路特有の「金属製の道路継ぎ目(エキスパンションジョイント)」、コンクリートの側壁を描写し、空間のスケール感を出す。
車体直下には重厚な影を落とし、周囲のアスファルトにのみ鈍い光の反射を入れる。
水たまり、鏡面のように車体が映り込む濡れた路面は使用しない。

【ナンバープレート・文字】
ナンバープレートと取付台座の有無、位置、大きさは参照写真を維持し、プレート面は無地の白または明るいグレーとして文字や数字は生成しない。
看板、標識、ビルロゴなどに意味不明な日本語や疑似文字を一切生成しない。
文字を入れる場合は、車種と型式を画面左下へ極小のライトグレー・サンセリフ体で一度だけ記載する。

【禁止事項】
車体形状、ボディカラー、車高、前輪の向き、ホイール、スポーク数、エアロ、ウイング、ライト、グリル、窓のステッカー等を変更しない。
車両を画面いっぱいに大きく配置しない(必ず引きの構図にする)。
ピンクや紫のネオン、煙、火花、強いレンズフレア、濡れた鏡面路面、漫画・ゲーム風のCG表現を使用しない。

最優先事項は、参照写真の車両の個体仕様を完全に維持したまま、引き気味の画角によって「首都高の重厚な高架構造と東京の夜景の密度」の中に車両が佇む、圧倒的なリアリティの実写ポスターへ仕上げることである。

----(ここまで⇧)-------

备注:同作者车辆系列

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20 广告印刷 90年代改装杂志封面 90年代チューニング雑誌表紙

把爱车做成90年代日本改装杂志的虚构封面

原文提示词
添付写真を唯一の車両参照にして、日本の90年代チューニング雑誌を思わせる、架空の雑誌表紙を一枚作成してください。写真に写っている愛車を表紙の主役にしてください。車にもバイクにも対応してください。

【愛車の再現】

元写真の車種、ボディカラー、車高や姿勢、撮影角度を保ってください。ホイール、タイヤ、フェンダー、バンパー、エアロ、ウイング、ステッカーなど、写真に写っているカスタムを忠実に再現してください。バイクの場合はタンク、カウル、シート、マフラー、前後ホイールも同様に保ってください。見えないパーツや仕様は推測で追加しないでください。

元写真の場所や時間帯を活かし、停車中は停車したまま、走行中はその瞬間のまま使ってください。複数台が主役の場合は、それぞれの色、パーツ、向き、並びを保ってください。背景や余白は表紙に合わせて調整しても構いませんが、車体を引き伸ばしたり、見出しでライトやホイールを隠したりしないでください。

【90年代の雑誌デザイン】

縦2:3を目安に、真正面から見た表紙を画面いっぱいに出力してください。上部に大きく斜体の雑誌ロゴ、片側に太い縦書きの特集見出し、下部に短いサブ見出しを1〜2本配置してください。「巻頭特集」などの小さな囲み文字や、下隅のバーコードで雑誌らしさを出してください。

赤・黄・黒を基調に、太い縁取り文字、斜めの帯、少し色あせたインク、細かな印刷の網点を使ってください。表紙の端には軽い擦れを入れ、古本屋で見つけた一冊のように仕上げてください。愛車は実車写真らしく、見出しはスマホの縮小表示でも読めるようにしてください。

【表紙に入れる文字】

下の項目に指定があれば、その文言をそのまま使ってください。空欄の場合は、架空の雑誌名と、写真から分かる見どころを使った短い日本語の見出しを考えてください。車種が判断できない場合は車種名を使わず、馬力、年式、パーツ名など、写真や指定から確認できない情報は載せないでください。90年代らしさはデザインで表現し、実在の雑誌ロゴや架空の発行年月は入れないでください。

雑誌名(任意)
車種名・愛車の呼び名(任意)
特集見出し(任意)
載せたいカスタム情報(任意)

备注:同作者车辆系列

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23 广告印刷 报纸广告 新聞広告

把插画转成日本报纸上刊登的广告版面

原文提示词
お好きな画像と一緒に下記プロンプトを添付してください꒰ ᐡᴗ͈ ·̫ ᴗ͈ ꒱ ◝✩

RANDOMIZED NEWSPAPER ADVERTISEMENT TRANSFORMATION

Transform the original illustration into a convincing advertisement printed in a Japanese newspaper.

Preserve the original character's identity, hairstyle, facial expression, outfit, accessories, pose, signature colors, and recognizable features. Integrate the character naturally into a randomly varied newspaper advertisement design.

RANDOMIZED EDITORIAL LAYOUT

Allow each generation to produce a different plausible newspaper advertisement layout.

Randomly vary:

- Advertisement size, from a small classified-style ad to a large feature advertisement
- Placement of the character, headline, supporting text, and decorative elements
- Single-column or multi-column composition
- Headline alignment, typography, and relative text size
- Amount of surrounding newspaper content
- Balance between illustration, text, and empty space
- Border styles, dividing lines, and ornamental rules
- Cropping and framing of the original illustration, while keeping the character recognizable
- Vintage, retro, ordinary contemporary, or slightly eccentric newspaper design

Layouts should feel naturally composed rather than mechanically assembled. Allow occasional asymmetry, uneven spacing, unexpected text placement, and imperfect editorial balance.

RANDOMIZED ADVERTISING CONCEPTS

Choose one or more compatible concepts at random:

- Vintage Japanese newspaper advertisement
- Fashion and clothing advertisement
- Unusual product promotion
- Local shop advertisement
- Classified advertisement
- Entertainment announcement
- Strange invention or scientific discovery advertisement
- Absurdly enthusiastic commercial advertisement
- Mysterious public notice
- Unintentionally funny promotional advertisement

The chosen concept should complement the character and illustration rather than replace their original identity.

RANDOMIZED HEADLINES AND COPY

Generate short Japanese advertising headlines and supporting copy appropriate to the chosen concept.

Possible headline styles include:

- Bold sensational headlines
- Understated traditional commercial copy
- Curious and mysterious announcements
- Overly enthusiastic product claims
- Peculiar but plausible local advertisements
- Deadpan humor and absurd promotional language

Use a small number of prominent text elements. Keep Japanese text reasonably legible and avoid excessive meaningless characters.

If text generation is unreliable, use fewer words and prioritize typography and layout over long paragraphs.

NEWSPRINT AND PRINTING

Use authentic newspaper printing characteristics:

- Off-white, pale gray, or slightly yellowed newsprint
- Black-and-white or restrained grayscale printing
- Fine halftone dots and subtle ink absorption
- Slightly uneven ink density and minor print imperfections
- Natural paper grain and realistic printed edges

Occasionally introduce muted spot colors or subtle vintage tinting when appropriate, but retain the recognizable appearance of a printed newspaper.

CHARACTER AND ARTWORK PRESERVATION

The original character must remain the central recognizable subject of the advertisement.

Preserve essential facial features, hairstyle, clothing details, accessories, pose, and silhouette. Adapt the illustration to the printing process without unnecessarily redesigning the character.

Do not force every image into the same composition. Let the advertisement design respond to the source illustration.

RANDOMNESS WITH COHERENCE

Each result should feel like a different advertisement discovered in a real Japanese newspaper.

Vary the composition, concept, headline, typography, density, and printing characteristics while maintaining a coherent editorial design.

Avoid repetitive layouts, rigid templates, excessive grunge, artificial grids, illegible text clutter, unwanted anatomical changes, unrelated characters, and modern social-media poster aesthetics.

The final result should feel like an authentic, occasionally surprising newspaper advertisement, with the original character naturally embedded in its printed world.

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手绘涂鸦

3 条

02 手绘涂鸦 稚拙萌系涂鸦 稚拙な萌え落書き

把参考图改成粗糙稚拙的日系萌系数字涂鸦

原文提示词
アスペクト比:1:1

【タスク:参照画像の画風変換】

添付した参照画像を唯一の基準として、極めてラフで稚拙な日系萌えアニメ風のデジタル落書きに変換してください。

【参照画像の保持】

キャラクターの同一性、顔立ち、表情、目の形と色、髪型と髪色、体型、ポーズ、衣装、配色、アクセサリーを維持してください。

キャラクターの位置、大きさ、身体の向き、手のジェスチャーも可能な限り忠実に再現してください。変更するのは描画スタイルのみです。

【画風】

普通のペイントソフトの粗いクレヨンやマーカーで、短時間に描いたような、雑で不器用な落書きにしてください。

太く不均一な黒い輪郭線
途切れ、重なり、歪みのあるラフな線画
明確なクレヨンの粒子感とかすれ
大きな色面による単純なベタ塗り
わずかな塗り残しや色のはみ出し
少数の粗い陰影と無造作な白いハイライト
細部を大胆に省略した髪と衣装
太い線と単純な色面で表現した顔と瞳

完成度の高いイラストをラフに加工するのではなく、最初から不器用な手描きで描かれたような、低完成度で愛嬌のある仕上がりを重視してください。

【手指の正確性】

左右それぞれの手には、親指を含む5本の指が存在する正しい構造を維持してください。

参照画像の指の配置、曲がり方、重なり、ジェスチャーを忠実に再現し、指の欠損、過剰生成、不自然な融合や重複を禁止します。

隠れている指を無理に描き足さないでください。ラフな画風でも、手指の解剖学的な正確性を優先してください。

【構図・背景】

冒頭のアスペクト比を厳守してください。参照画像のポーズと構図を可能な限り維持し、必要に応じて余白のみを調整してください。

背景は純白。文字や装飾は追加しないでください。

【禁止事項】

自動的な美化・精密化、滑らかな線画、精巧なアニメ塗り、繊細なグラデーション、複雑な陰影、3D表現、過剰なディテール、キャラクターの再デザイン、衣装やポーズの変更を禁止します。

最優先:キャラクターの同一性と手指の正確性を維持しながら、描画だけを徹底的に粗く、稚拙にしてください。

备注:与2118488019363914020风格相近

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06 手绘涂鸦 扁平Q版 ゆるかわフラットちびキャラ

把角色转成2.5至3头身扁平Q版,粗黑线粉腮

原文提示词
# CHIBI FLAT POP STYLE CONVERTER
## ゆるかわフラットちびキャラ変換プロンプト

アップロードされた画像を参照し、描かれている人物・キャラクターを、シンプルでポップな日本のちびキャライラストへ変換してください。

元画像のキャラクターの個性や識別できる特徴を忠実に維持しながら、以下のデフォルメ造形・線画・配色へ統一してください。

これはキャラクターの再デザインではなく、**元画像のキャラクターを特定のちびキャラ画風へ変換する処理**です。

出力は1:1の正方形とし、元画像の表示範囲、ポーズ、表情、構図の意図を尊重してください。

---

### 【1. TRANSFORMATION PRIORITY|変換の優先順位】

元画像と画風指定が競合する場合は、以下の優先順位に従う。

**最優先:キャラクターの識別情報**

- 髪型、髪色、前髪、長さ、分け目
- 瞳の色、左右の色の違い
- 肌の色、特徴的な顔立ち
- 衣装の種類、主要なデザイン、配色
- 帽子、髪飾り、眼鏡、アクセサリー
- 耳、角、翼、尻尾などの身体的・種族的特徴

これらは元画像を優先し、勝手に変更しない。

**次に優先:指定されたちびキャラ造形**

- 全身約2.5〜3頭身の統一された身体比率
- 大きく丸い頭、小さな肩幅、短い首
- 短くコンパクトな胴体・腕・脚
- 大きな円形の目とシンプルな表情
- 太い黒色の輪郭線
- フラットな色面と最小限の陰影

**次に優先:元画像の構図と表現内容**

表示範囲、視線、ポーズ、動作、表情、カメラアングル、小物との位置関係を尊重する。ただし、元画像の頭身や身体比率は引き継がない。

背景は専用ルールに従う。

**「誰を描くか」は元画像、「どうデフォルメするか」は指定画風、「どこまで描くか」は元画像を優先する。**

---

### 【2. CHARACTER IDENTITY LOCK|キャラクター維持】

髪型、髪色、瞳の色、肌の色、衣装、アクセサリー、身体的特徴など、キャラクターの識別情報を維持する。

顔立ちはちびキャラ向けに単純化しながら、元キャラクターらしさを残す。

衣装の細かな装飾は簡略化してよいが、主要な形状・模様・配色は維持する。元画像にない衣装や装飾を追加しない。

元画像の頭身、肩幅、首や手足の長さは維持せず、指定されたちびキャラ体型へ再設計する。

実写写真、アニメイラスト、3DCG、絵画など、元画像の表現形式に関係なく、最終出力は指定画風へ統一する。

---

### 【3. CHIBI PROPORTIONS|デフォルメ体型】

**元画像の表示範囲に関係なく、全身約2.5〜3頭身のちびキャラとして身体を設計する。**

頭部だけを拡大せず、胴体・腕・脚も同時に短縮し、全身の比率を一体的に再設計する。

**身体比率の基本:**

- 頭部は大きく、丸くふっくらした形
- 頭部の高さは全身の約1/2.5〜1/3
- 肩幅は頭部の横幅より明確に狭くする
- 首は非常に短く、ほぼ目立たせない
- 胴体は短く、小さくコンパクト
- 腕は短く、手も小さく簡略化
- 脚は太もも・膝下の両方を短縮
- 膝や関節の形状は強調しない
- 足先や靴は小さく丸みのある形
- 全体を柔らかく親しみやすいシルエットにする

**全身バランス:**

頭・胴体・脚の長さを個別に判断せず、全身のまとまりを優先する。

特に脚が長くなりすぎないようにし、頭部に対して身体全体が小さくまとまった印象にする。

衣装の袖丈、スカート丈、靴などもデフォルメ後の身体に合わせて調整する。ただし、主要なデザインや配色は維持する。

**ポートレート・バストアップの場合:**

画面外にも同じちびキャラ体型が存在すると想定し、頭部を大きく、肩幅と胸部を小さく、首を短く描く。

通常のアニメキャラクターの上半身比率に戻さない。

**表示範囲が狭くても頭身設定を解除しない。ただし、画面外の身体を描き足さない。**

---

### 【4. FACE DESIGN|顔の表現】

少ない線と単純な形で感情が伝わる、かわいらしい漫画的な顔にする。

**目の基本造形:**

- 大きく丸い、シンプルな円形
- 黒く明瞭な外側の輪郭線
- 白目・虹彩・瞳孔・ハイライトを独立した領域として描く
- 白目は純白(#FFFFFF)で明確に塗り分ける
- 虹彩は元画像の瞳の色を維持する
- 瞳孔は虹彩より暗い色で簡潔に描く
- ハイライトは小さな白い円形または点
- 虹彩模様、多重反射、過剰な光沢は省略

**目の塗り分け:**

1. 黒い輪郭で囲まれた円形の目を描く。
2. 内側の白目領域を純白で塗る。
3. 元画像の色を維持した円形の虹彩を配置する。
4. 虹彩の内側に暗い瞳孔を描く。
5. 小さな白いハイライトを加える。

白目・虹彩・瞳孔は混色させず、境界の明確な独立した色面として表現する。

白目を虹彩色や肌色で塗りつぶさず、境界にグラデーションや不要な影を入れない。

左右の目で虹彩の大きさ、白目の面積、視線の方向が不自然に異ならないようにする。ただし、顔の角度や表情による自然な違いは認める。

**瞳の色とオッドアイは必ず維持する。目の構造は単純化しても、白目の塗り分けを省略しない。**

**口:**

- 基本は小さく丸く開いた「ぽかん」とした口
- 口内は淡いピンク色を基本とする
- 黒い輪郭線で明確に囲む
- 元画像の感情に応じて形や開き方を調整
- 閉じた口や笑顔など、元画像の表情を優先

**頬:**

- 淡いピンクの赤み
- 数本の短いピンク色の斜線

**鼻・眉:**

- 鼻はほぼ省略
- 眉は細く短い線で簡潔に表現

元画像の感情をシンプルな漫画表現へ置き換える。

---

### 【5. LINE ART|線画】

黒く明瞭で、やや太めの輪郭線を使用する。

- 外側の輪郭は太く、内側はやや細く
- 軽い線の強弱をつける
- 滑らかで整理された曲線
- 形状をわかりやすく単純化
- 細かな描き込みを避ける
- 手描き漫画のような親しみやすさ
- シャープで清潔感のある仕上がり

元画像の線画や質感は引き継がず、この表現へ統一する。淡い輪郭線や鉛筆風のかすれ線は使用しない。

---

### 【6. COLORING|塗りと色彩】

フラットカラーを基本とするシンプルな2Dイラスト表現。

- 明確に分離された色面
- ベタ塗りを基本とする
- 影は原則省略し、必要でも1段階程度
- グラデーションは原則使用しない
- 反射光や環境光は描かない
- 写実的な質感は使用しない
- ハイライトは小さく簡潔に
- 鮮やかで見やすい配色

髪、瞳、肌、衣装、小物の色は元画像を優先する。

**目の白目・虹彩・瞳孔は明確に塗り分け、白目には肌色・虹彩色・影色を混入させない。**

細かな色の変化や陰影を整理し、明瞭な色面へ置き換える。厚塗り、複雑なセルシェーディング、3Dレンダリングは禁止。

---

### 【7. HAIR RENDERING|髪の表現】

元画像の髪型・髪色を維持し、シンプルな漫画的表現へ変換する。

- 髪全体を大きな色面で表現
- 毛束は少数の明瞭な形に整理
- 前髪、長さ、分け目、結び方を維持
- 毛先は滑らかで少し鋭い形
- 細かな毛髪の描写は省略
- ハイライトは小さな白い線や点
- 元画像に応じて自然な髪の動きを残す

髪の識別情報を優先し、描き込み密度や質感のみを変換する。

---

### 【8. POSE & EXPRESSION|ポーズと表情】

元画像のポーズ、動作、感情、シーンの意図を基本的に維持する。

ちびキャラ化で不自然になる場合のみ、読み取りやすい形へ調整する。

- 動作の方向性を維持
- 手足の位置関係を自然に整理
- 小物との関係を維持
- 感情を簡潔な漫画表現へ変換
- デフォルメ体型に適した重心と姿勢

静かな立ち姿に不要なアクションを追加せず、躍動的なポーズでは動きの楽しさを残す。

顔アップやポートレートでは、顔の向き、視線、表情を特に重視する。

---

### 【9. BACKGROUND|背景】

背景は必ず単色無地とし、元画像を参照して色を決定する。

**背景色の決定ルール:**

1. 単色背景:元画像の背景色を維持する。
2. 単純なグラデーション:代表色を抽出し、単色へ変換する。
3. 複雑な風景・室内・建築物・自然環境:背景を削除し、白無地(#FFFFFF)にする。
4. 背景色が不明瞭、または代表色を判断できない場合:白無地(#FFFFFF)にする。

**描画ルール:**

- 完全な単色ベタ塗り
- グラデーション、模様、テクスチャは禁止
- 風景、建築物、床面、不要な影は描かない
- 光の演出、ぼかし、ビネットは禁止
- 被写体の周囲に自然な余白を確保

キャラクターの動作や識別に重要な小物、動物、乗り物などは、前景の独立したモチーフとして残してよい。

---

### 【10. COMPOSITION|構図・フレーミング】

**出力画像は1:1の正方形に固定する。**

元画像の表示範囲、視線、カメラアングル、構図の意図を尊重する。ただし、元画像の身体比率は維持しない。

**表示範囲の変換:**

- 顔アップ:ちびキャラの顔中心のクローズアップ
- 頭部のみ:身体を追加せず頭部のみ
- 顔から肩:大きな頭と小さな肩のポートレート
- バストアップ・上半身:ちびキャラ比率の上半身
- 膝上・太ももまで:元画像に近い表示範囲
- 全身:約2.5〜3頭身のコンパクトな全身
- 特徴的な構図:視線、身体の向き、カメラアングルを尊重

**正方形への配置ルール:**

- 元画像の被写体の配置と表示範囲を尊重
- 全身画像はコンパクトな体型で収める
- 顔アップやポートレートを勝手に全身へ変更しない
- 正方形に合わせて身体や脚を引き伸ばさない
- 余白が生じても身体比率を変更せず残す
- 過度な縮小や不自然な切り取りを避ける
- 元画像に写っていない身体部分を描き足さない
- 小物や動物との位置関係をできるだけ維持する

**画面の形状に合わせて頭身を変更しない。全身が写らない場合も、常に約2.5〜3頭身のちびキャラとして造形する。**

---

### 【11. NEGATIVE CONSTRAINTS|禁止事項】

以下を避ける。

- 髪色、瞳の色、衣装の勝手な変更
- キャラクターの識別情報の消失
- 元画像と大きく異なる表示範囲
- 顔アップから全身への勝手な変更
- 写っていない身体部分の追加
- ポーズや表情の不必要な変更
- 頭部だけを大きくした通常体型
- 長すぎる胴体・腕・脚
- 広すぎる肩幅、長い首
- 通常のアニメキャラに近い頭身
- 白目の欠落、虹彩と白目の混色
- 左右で不自然に異なる白目の面積
- 虹彩の輪郭の欠損、白目への不要な陰影
- 複雑な虹彩、過剰なまつ毛
- リアルな人体描写、写実的な顔
- 細かすぎる髪の描写
- 厚塗り、3DCG、リアルなライティング
- 複雑な陰影、水彩・油絵風の質感
- 背景の描き込み、グラデーション背景
- 不要な文字、ロゴ、透かし
- 不自然な手足、指・腕・脚の重複
- 余分な身体パーツ、不自然な関節や重心

---

### 【FINAL OUTPUT|最終仕上げ】

太い黒線、フラットな色面、大きな円形の目、明確に塗り分けられた白目と虹彩、淡いピンクの頬、シンプルな口、丸みのあるデフォルメ造形を持つ、かわいらしい日本のポップなちびキャライラストに仕上げる。

**全身・半身・バストアップ・顔アップのいずれでも、全身約2.5〜3頭身を想定した統一デフォルメ造形を維持する。**

頭部だけを大きくするのではなく、胴体・腕・脚も短縮し、全身をコンパクトにまとめる。

出力は1:1の正方形。元画像の表示範囲を尊重し、画面を埋めるために身体を引き伸ばさない。

背景は元画像に応じた単色無地とし、複雑な背景の場合は白無地に統一する。

**最優先事項は「キャラクター本人らしさ」「一貫したちびキャラ造形」「元画像の表示範囲」「目の正確な塗り分け」の両立。**

識別情報は元画像を優先し、身体比率・顔の造形・目の形・線画・塗りは指定画風を優先する。

少ない線と色数で最大限のかわいらしさを表現する。

查看原推文

24 手绘涂鸦 儿童涂鸦 子供のお絵かき/稚拙な落書き

把角色改成粗糙稚拙的日系萌系数字涂鸦

原文提示词
参考画像のキャラを日系ラフなデジタル落書きスタイルに変換する。

全体の画風:
めちゃくちゃラフで粗雑で稚拙な日系萌え系アニメキャラのデジタル落書きで、普通のペイントソフトの粗いクレヨンやマーカーでササッと描き上げたみたいな感じ。元のキャラの識別度、髪型、髪色、五官の特徴、服装、アクセサリー、象徴的な表情を残す。

線稿:

* くっきりした黒い粗いタッチで人物をなぞる。
* 線幅がめちゃくちゃ不均一で、ところどころ急に太くなったり途切れたり。
* 輪郭がゆるくて不正確で、少し歪んでる。
* 線に手描きのザラザラ感と塗りムラ感がはっきり出る。
* 正確な線を狙わず、ズレや重なり、不完全な線を許容。
* 細かい滑らかなベクター線稿は禁止。

上色:

* 大きな面積の不透明な単純フラット塗り。
* 色が輪郭からはみ出して、塗り漏れや白い隙間を許容。
* 影は少量の粗いグレーか同系色の濃いタッチで。
* ハイライトは適当に塗った白い短いストローク。
* クレヨン、パステル、マーカーの混ざった粗い質感を残す。
* 複雑なグラデーション、細かい光影、豊かな色層は使わない。

人物の五官:

* 元のキャラの目の色、形、象徴的な表情を残す。
* 五官を適度に簡略化、目は太い黒線と単純な色ブロックで表現。
* 口はできるだけシンプル、鼻は省略可。
* 顔に適当なピンクのチークタッチを少し加える。
* 表情は元のキャラの特徴を残し、勝手に性格や気質を変えない。

髪と服装:

* 元のキャラで一番識別しやすい髪型と髪色を完全に残す。
* 髪は数個の大きな色ブロックで構成、細かい髪の毛はたくさん描かない。
* 服装は元の色、輪郭、象徴的なアクセサリーを残す。
* 服のシワや装飾は高度に簡略化。
* 勝手に服を変えたり、原図にないアクセサリーを追加しない。

構図:

* 1:1 正方形キャンバス。
* キャラの半身像、頭の比率を少し大きく。
* 人物を中央に、自然な白い余白を残す。
* 真っ白な背景、文字、複雑なシーン、装飾フレームは追加しない。

一番大事なスタイル制限:
画面は粗雑で雑でシンプルで稚拙で、手描きっぽい可愛いアニメ落書きみたいに、精緻なイラストがわざと草稿を真似した感じじゃないこと。

自動仕上げ禁止、細かい線稿禁止、複雑な髪構造禁止、繊細なグラデーション禁止、3D効果禁止、過度な光影禁止、複雑な服のディテール追加禁止。

最終効果:低完成度、太い黒輪郭、大きな色ブロックのフラット塗り、適当な白ハイライト、くっきりしたクレヨン粒子の日系アニメデジタル落書き。

备注:与2118712748116975654高度重复

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模型玩具

3 条

01 模型玩具 迷你车模型 チョロQ/ミニチュアジオラマ

把爱车照片转成Q版短胖车模,配同比例微缩街景

原文提示词
添付された写真をもとに、愛車を「チョロQのようなデフォルメカー」に変換し、背景も同じ縮尺の精密なミニチュアジオラマとして再構築してください。「小さな模型の街に、自分の愛車が停まっている」ような、かわいくて写実的な作品にしてください。

【愛車のプロポーション】
車体の前後方向の長さを元の約60%を目安に短縮し、前輪と後輪の間隔を大きく詰めてください。ボンネットとリアを短く、キャビンは相対的に高く大きく、車幅は広く見せて、ころんとした寸詰まりのシルエットにしてください。
タイヤの外径を元の約1.4倍を目安に拡大し、タイヤ幅も太くしてください。元のホイールデザインを維持したままホイールも拡大し、フェンダーを自然に調整してください。

画像を平面的に押し潰すのではなく、整合性のある立体として作り直してください。タイヤは真円を保ち、車体との干渉を避け、ひと目でチョロQ化した愛車だと分かる大胆な比率にしてください。

【愛車固有の特徴】
車種、ボディカラー、塗り分け、ヘッドライト、グリル、エンブレム、窓の形、ホイールの意匠、エアロ、スポイラー、ステッカー、カスタムパーツを可能な限り忠実に残してください。

車体は高級なコレクションモデルのように精密に仕上げてください。深い艶のある塗装、自然な映り込み、透明感のあるガラス、金属のホイール、ゴムのタイヤなど、素材の違いが分かる写実的な質感にしてください。
【背景のミニチュア化】
元の写真の場所や風景の特徴、建物や道路の配置を活かし、周囲の環境全体を、愛車と縮尺のそろった手作りの精密ジオラマに置き換えてください。

建物は塗装された模型の壁や小さな窓を持つ建築模型に、看板は小さな印刷パネルに、ガードレールや電柱は精密な模型パーツにしてください。樹木や植え込みが写っている場合は、細かな模型用の葉やスポンジ素材で作られたような質感にしてください。背景の車も同じ世界のミニチュアとして描写してください。

路面は細かな粒子で仕上げた模型用の舗装とし、白線や縁石も縮尺に合った繊細な仕上がりにしてください。実物大の粗い砂利や巨大なひび割れは避けてください。
単に背景をぼかすだけではなく、ピントが合っている部分からも「実際に組み立てられた小さな模型の世界」と分かる素材感と細部を表現してください。模型としての上品な簡略化を加え、愛らしく、丁寧に作り込まれた風景にしてください。

【撮影と構図】
小さなジオラマをマクロレンズで接写したような写真にしてください。元の写真の車の向きと撮影方向を基本に、車体全体が収まり、主役として大きく見える構図に整えてください。

車体とその足元にはしっかりピントを合わせ、手前と遠くの背景は浅い被写界深度で自然にぼかしてください。車の輪郭に沿った不自然なぼかしではなく、カメラからの距離に応じた光学的なボケにしてください。

柔らかな光で車体の立体感と模型の素材感を引き出し、タイヤの接地、影、ガラスや塗装の反射を自然にそろえてください。かわいらしい造形と、本物の模型を撮影したような説得力を両立してください。

【避けること】
普通の実車のままの長い車体、単に車を縮小しただけの表現、実物大の背景に車だけが置かれた縮尺の不一致、車種や色の変更、ホイール意匠の変更、楕円形のタイヤ、余分な車輪、パーツの重複、車体や建物の歪み、過剰なプラスチック感、アニメ塗り、顔や目の追加、余計な文字や透かしの追加。ナンバープレートは文字のない無地にしてください。

备注:同作者多条车辆转换系列

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17 模型玩具 羊毛毡玩偶 羊毛フェルトマスコット

把原创角色做成掌心大小的羊毛毡坐姿玩偶

原文提示词
添付したオリジナルキャラクターを、羊毛フェルトで作られた
手のひらサイズのマスコットに変換してください。

・2頭身のちびキャラ、木のテーブルの上に足を前に伸ばしておすわり
・両手は体の横か膝の上に自然に置く
・性別や髪型、髪色、服、アクセサリーは元イラストの特徴を忠実に再現
・髪も服も靴もすべて羊毛フェルトで作られている
・ニードルフェルト特有のふわふわした質感、毛羽立ちと繊維が見える
・目は黒いビーズ、頬はほんのりピンクの羊毛
・やわらかい自然光、背景は淡くぼかしたマクロ撮影風

画像のみ出力してください。

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28 模型玩具 可动模型场景 可動フィギュア+ジオラマ

把人物照做成4.5头身可动模型加精密场景并标价

原文提示词
添付写真を約4.5頭身の大人の可動フィギュア&精密ジオラマに。帽子を除く頭頂〜顎を全高の約22%にし、元の体格・服装・ポーズを維持。顔は面影を少し残して大胆に玩具化し、滑らかな樹脂にシンプルな目眉口を塗装。しわは薄茶の印刷線、髪は大きな成形毛束に。衣装も織り目を抑えた塗装樹脂。

肩・肘・手首・股関節・膝・足首に目立つ可動関節と隙間を。長袖も肘で分割し、ヒンジと側面軸を見せる。膝は脚幅内、足首は靴内に収める。乗り物・背景も同じ縮尺の精密模型にし、台座の縁を見せる。自然光のマクロ模型写真風。全身を収め、主役は鮮明、背景は柔らかくぼかす。

下部の独立した四角い値札に「ジオラマ可動フィギュア 特価○○○円!」。価格は10〜50,000円で毎回ランダム、3桁区切り。商品名は黒、特価・金額は赤。余分な手足・装備・透かしは禁止。ナンバーは無地。

备注:提示词被平台分段需拼接

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平面贴纸

2 条

05 平面贴纸 昭和闪贴纸 ビックリマンシール

把爱车做成昭和恶搞闪亮贴纸,方形构图可当头像

原文提示词
添付写真に写っている車またはバイクを主役に、昭和のビックリマン風のキラキラおまけシールを、正方形の画像で1枚作ってください。
【シールの名前】
「シール名」に指定があれば、その文字を一字も変えずに使ってください。空欄なら、写真を見て、その車両だけの二つ名を日本語で1つ考えてください。
ボディカラー、ライトの表情、車高、フェンダーの張り出し、ホイール、タンクやカウルの形など、写真で目を引く特徴を1〜2個拾って命名してください。迫力のある車両なら強そうに、丸みのある車両なら愛嬌たっぷりに、クラシックな車両なら渋く。駄菓子屋のシールにありそうな遊び心を入れつつ、上端に大きく収まる短さにしてください。

【愛車の描き方】
添付写真だけを車両の参照にしてください。撮影角度、車体の向き、色、シルエット、車高や姿勢を保ってください。
車はライト、グリル、ボンネットダクト、ホイールのスポーク、フェンダー、バンパー、エアロ、ウイングなど、写真に写っている特徴を描き分けてください。バイクはタンク、カウル、ヘッドライト、シート、マフラー、前後ホイールなどを描き分けてください。見えないパーツやカスタムは推測で足さず、ナンバープレートの文字や数字は省略してください。
太い黒の輪郭線、鮮やかなベタ塗り、メリハリのある影で、レトロなシールイラストにしてください。写真で目立つ特徴を少し誇張し、オーナーがひと目で自分の愛車だと分かる程度のデフォルメにしてください。車両そのものを主役にし、目や口を付けたり、人物やマスコットを足したりしないでください。

【ホロとレイアウト】
背景は、銀地が虹色に光る細かいプリズムホロ。星や稲妻などの飾りを車両の周りに散らし、車体色に合わせて差し色を選んでください。
上端にシール名を、太くポップな金色の文字と濃い縁取りで大きく配置してください。中央から下にかけて愛車を大きく置き、車体とタイヤが枠内に収まるようにしてください。画像内に入れる文字はシール名だけにし、読みやすく正確に描いてください。
完成画像は縦横比1:1。シールの四辺が見える、真上からスキャンしたような平面構図にしてください。台紙や手、パッケージは入れず、正方形のシール1枚で画面をほぼいっぱいにしてください。

シール名(任意。空欄なら写真から自動で命名):

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15 平面贴纸 现代贴纸 モダンステッカー/3色グラフィック

把插画转成现代感三色平面贴纸风,保留姿势表情

原文提示词
好きな画像を添付して下記のプロンプトを入れて生成してください。

[Image-to-Image Generation Prompt]

[CRITICAL MANDATE]
Keep the exact pose, facial expression, body silhouette, and overall composition of the subject from the provided reference image. Do not alter the subject's identity; only transform the art style. Do not include any text or typography in the image.

[Style]
Modern Japanese graphic art, bold black ink outlines, clean and stylized pop sticker art style (inspired by professional graphic sticker aesthetics).

[Color Palette]
Strictly limited to 3 colors: White background, bold black lines, and a single vibrant accent color that best matches the overall mood of the illustration. Minimalist and striking color scheme.

[Background & Attire Stylization]
Do not replace the existing background elements, props, or clothing with unrelated motifs. Retain the original objects, theme, and scenery from the reference image, but flatten and transform them into a dense, stylized black-and-white graphic pattern (such as abstract lines, geometric shapes, or simplified graphic designs based on the original content).

————

日本語プロンプトも置いておきます。

【最優先指示】
添付された元画像の人物のポーズ、表情、構図、および基本的な輪郭を完全に維持してください。スタイルのみを「モダンなグラフィックアート風イラスト」に変換します。

【全体のスタイル】
現代的でスタイリッシュな日本のポップアート・ステッカー風。太い黒のインクによる明確でクリーンな線画アウトライン。文字やテキストは一切入れないでください。

【配色制限】
白の背景と黒の線画をベースとし、アクセントカラーとして「イラストの雰囲気に最も適した鮮やかな色」を1色だけ加えた、厳格な3色以内のミニマルなカラーパレット。

【背景と衣装の変換】
元画像に描かれている背景の要素、オブジェクト、小道具、および人物の衣装を別物に置き換えないでください。元の形状や配置、テーマをそのまま維持しながら、高密度でモダンな「モノクロのグラフィックパターン(幾何学模様、ドット、ストライプ、または元のオブジェクトに合わせたグラフィック柄)」へとデザインを大胆にデフォルメ・フラット化してください。

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浮世绘版画

2 条

04 浮世绘版画 浮世绘锦绘 浮世絵・錦絵

把照片中的车或摩托转成江户后期浮世绘锦绘

原文提示词
添付写真の車やバイクを主役に、江戸後期の浮世絵・錦絵風の作品を一枚作ってください。まず写真でいちばん印象に残る要素を一つ選び、それを軸に構図、背景、配色、題名を決めてください。走りの勢い、車体の佇まい、光の当たり方、季節、複数台の並びなど、写真ごとの見どころを活かしてください。

【車両の再現】
添付写真を唯一の車両参照とし、撮影角度、進行方向、車体色、シルエット、車高や姿勢を保ってください。複数台が主役の場合は、それぞれの向き、位置関係、大きさ、仕様を保ち、部品や色を混同しないでください。

車はライトの形、フェンダーの張り出し、ホイールのスポーク、バンパーやウイングなどを描き分けてください。バイクはタンクやカウルの形、フレーム、エンジン、マフラー、ホイールなど、写真から見える特徴を拾ってください。ライダーが写っている場合は、服装と乗車姿勢も活かしてください。ゼッケンなど判読できる数字は正確に残し、写真にないパーツやステッカーは加えないでください。

【構図と背景】
元写真の場所や時間帯を手がかりに、背景を浮世絵の構図に組み直してください。走行写真なら、道や流れる景色の線で動きを表現してください。停車写真なら、周囲の静けさや光、車体の姿勢を活かしてください。主役の輪郭が背景に埋もれないように余白を取り、縦横比は車両の向きや並びに合わせて選んでください。

【錦絵の線と色】
外形は強弱のある墨の輪郭線で、スポークやパネルの継ぎ目、カウルの縁などは繊細な彫り線で表現してください。車体の明暗や反射は面ごとに少数の平たい色に分け、縁に当たる光は和紙の色を抜いた細い線で表してください。車種やカスタムを見分ける細部は丁寧に残し、細かな網目や窓に映る景色は整理してください。

藍、墨、黄土、弁柄、生成りなどから、写真の雰囲気に合う色を選んでください。空や遠景には必要に応じてぼかし摺りを使い、和紙の繊維、摺りむら、わずかな版のズレを控えめに残してください。写真のような鏡面反射やCG調の陰影、均一に太い漫画風の輪郭、車種が分からなくなるほどの単純化は避けてください。

【題箋】
写真の見どころから、短い日本語の題を一つ考えてください。静かな場面なら余韻のある言葉、遊び心のある場面なら少しとぼけた言葉など、その絵の空気に合わせてください。余白に細い題箋を置き、決めた題を上から下へ一列の縦書きで正確に入れてください。題箋と元の車両にある文字以外は加えないでください。

__________

备注:同作者车辆系列

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13 浮世绘版画 浮世绘百景 浮世絵百景

把角色融入江户木版画浮世绘场景,重设构图背景

原文提示词
【浮世絵百景 × キャラクター融合 Ver.6】

【入力欄】

キャラクター: 添付画像を使用(1人・複数人・動物・マスコット対応)

入れたい文字: 任意(空欄なら文字なし)

浮世絵ジャンル: おまかせ/指定

⸻

【最重要制作指示】

添付画像のキャラクターを題材に、江戸時代の本格的な浮世絵木版画を創作する。

元画像はキャラクターの識別情報としてのみ使用する。

元画像のポーズ、構図、カメラ角度、背景、季節、雰囲気は引き継がない。

キャラクターを背景に貼り付けるのではなく、最初から浮世絵の世界に存在していたように描く。

毎回、新しい一枚の浮世絵作品を創作すること。

① 浮世絵ジャンルの決定

指定がなければ、以下から一つを選び、作品全体の構成を決定する。

* 名所絵: 山岳、海、街道、港、城下町などを壮大に描く
* 武者絵: 激しい動作、風、波、迫力ある斜め構図
* 花鳥画: 四季の花、鳥、動物、植物を主役にする
* 美人画: 人物の表情、仕草、衣装を優雅に描く
* 妖怪画: 妖怪、龍、鬼、幻想的な異界を描く
* 戯画: 遊び心、ユーモア、意外な動作を描く
* 風俗画: 江戸の町、人々の暮らし、祭りや市場を描く
* 風景画: 雨、雪、霧、夕焼け、荒波など自然を描く

ジャンルに応じて、人物の大きさ、背景、視点、動作を大胆に変更する。

同じ神社・紅葉・富士山・橋・座りポーズの組み合わせに固定しない。

② 構図の再創造

キャラクターを常に中央に大きく配置しない。

作品に応じて、俯瞰、煽り、遠景、横顔、後ろ姿、斜め構図、大胆な余白、画面外への切り取りを使い分ける。

風景が主役ならキャラクターは小さく、人物が主役なら大胆に大きく描く。

立つ、歩く、走る、跳ぶ、振り向く、見上げる、何かと対峙するなど、物語に合う動作を新たに設計する。

元画像の姿勢を再現しない。

③ 複数キャラクターの融合

複数の添付キャラクターがある場合、全員を同じ一つの世界に自然に登場させる。

各キャラクターの髪型、衣装、配色、装飾、顔立ちなど識別できる特徴を保持する。

全員を横一列に並べず、前景・中景・遠景を活用する。

それぞれ異なる動作や役割を持たせ、視線や動きで関係性を表現する。

人数に応じて構図を再設計し、誰かが不自然に巨大化したり、背景から浮いたりしないようにする。

④ 本格浮世絵の表現

葛飾北斎、歌川広重、歌川国芳、喜多川歌麿などに見られる伝統的な浮世絵の造形原理を参考にする。

* 墨の輪郭線と大胆な省略
* 平面的な色面と伝統的な遠近表現
* 藍、朱、黄土、墨、生成りを中心とした色彩
* 和紙の繊維、版木のかすれ、摺りの濃淡
* ぼかし摺り、多色摺り、彫師の線の表情
* 波、雲、風、衣服などの様式化された造形

写真のような陰影、3D表現、現代アニメの塗り、過剰な金箔装飾は避ける。

キャラクターも背景と同じ木版画の線と色面で描き、質感を統一する。

⑤ 文字の扱い

文字指定がある場合のみ、指定された文字を正確に描く。

作品に合わせて、題箋、短冊、縦書きの書、版画の題名などとして自然に配置する。

文字が主役を邪魔しないように調整する。

文字指定が空欄なら、文字・署名・落款・記号を追加しない。

⑥ 最終品質条件

完成作品は、単なる浮世絵フィルターをかけたキャラクター画像ではない。

構図、背景、動作、遠近感、色彩、物語を新たに設計した、独立した一枚の浮世絵であること。

添付画像の背景や構図を模倣しない。

ジャンルごとの表現の違いを明確にし、伝統木版画としての統一感を最優先する。

最終目標:江戸の浮世絵師が現代のキャラクターを題材に、新しい一枚を彫り上げたような作品。

备注:与2118621752683323494同为浮世绘但对象不同

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和纸折纸

1 条

10 和纸折纸 和纸折纸 和紙折り紙

把宝可梦做成和纸折纸立体雕塑,方形头像构图

原文提示词
プロンプト1
Transform all the uploaded Pokémon into an exquisite, fully three-dimensional origami sculpture crafted entirely from premium Japanese washi paper. Square 1080×1080 composition, designed for a social media profile icon.

Faithfully preserve the Pokémon’s original species, recognizable silhouette, signature features, facial expression, and characteristic colors. Decorate it with adorable Halloween-themed washi origami accessories suited to its design, such as a tiny folded witch hat, bat wings, pumpkin ornaments, a ghost cape, or a miniature paper spider. Keep the Pokémon instantly recognizable.

Every part of the Pokémon and its accessories must be made from intricately folded washi paper, featuring crisp geometric folds, sharp creases, layered triangular shapes, visible paper thickness, delicate washi fibers, and subtle handmade textures. Incorporate elegant Japanese patterns and Halloween motifs into the paper surfaces. Absolutely no plastic, fabric, plush, or clay.

プロンプト2
Create a magical Halloween background entirely from three-dimensional washi origami, featuring folded paper pumpkins, bats, ghosts, crescent moons, autumn leaves, spiderwebs, and a charming haunted house. Use layered paper cutouts, intricate origami structures, rich autumn colors, and harmonious Japanese washi patterns. The background must clearly look handcrafted from folded paper, never a real photograph or digital illustration.

Center the Pokémon prominently as the unmistakable main subject, occupying approximately 65–75% of the frame. Use a close-up composition, balanced framing, clear facial details, and enough margin to prevent cropping in a circular profile icon. Keep background decorations smaller and secondary.
Photorealistic handcrafted washi origami art, museum-quality paper craftsmanship, enchanting Halloween atmosphere, warm soft lighting, realistic shadows, beautiful depth, exquisite details. Square 1:1 format. No extra Pokémon, no text, no letters, no logos.

备注:需拼接两段提示词

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其他画风

7 条

08 其他画风 高密度质感增强 GPT Image 2.5風(密度・質感)

在保留原画风前提下提升密度、质感与光影冲击力

原文提示词
元画像および指定された画風・配色・キャラクターの特徴を可能な限り忠実に維持しながら、画面全体の描写密度、質感、立体感、視覚的な迫力、芸術的な表現力を高める。

【描写密度・素材表現】

髪、肌、布、革、金属、ガラスなど、画面内に存在する素材それぞれの特性に応じて、繊細な陰影、複雑な反射、豊かなハイライト、自然な質感の違いを丁寧に描き分ける。

細部を安易に省略せず、素材固有の微細な凹凸、光沢、透過、重なり、表面の変化まで表現する。ただし、元の画風に存在しない質感を無理に付け加えず、その表現形式の延長として描写を豊かにする。

【光・陰影・色彩】

光と影には深みと強弱を持たせ、環境光の色の回り込み、反射光、間接光、微妙な色の変化を取り入れる。

単調な明暗や均一なライティングを避け、光源と周囲の環境に応じた複雑で説得力のある陰影を形成する。

白や明るい部分も単純な純白に固定せず、周囲の光や空気感を自然に反映させる。ただし、白の明快さが表現上重要な場合は、その美しさを損なわない。

特定の色相に偏らず、元画像やシーンに適した色彩バランスを維持しながら、色の深み、鮮やかさ、陰影の階調、色同士の相互作用を豊かにする。

明るさや彩度を一律に調整するのではなく、色の濃淡、温度差、反射色、局所的なコントラストによって印象的な画面を構築する。

【画風・表現の個性】

画面を過度にクリーン化・平坦化・単純化・均質化しない。

元の画風が持つ線の勢い、筆致、描き込みの密度、素材感、奥行き、空気感、独特の表現上の癖を積極的に活かす。

整いすぎた無機質な仕上がりを避け、必要に応じて線の強弱、色の揺らぎ、陰影の複雑さ、手描きらしい有機的な表情を残す。

【最重要:参照画像の意図を汲み取る構図設計】

参照画像を単なる外見の資料として扱わず、人物や被写体の魅力、表情、仕草、雰囲気、視線、空間の使い方、光の方向、画面全体の印象を読み取り、その画像が持つ表現上の意図を理解する。

新たに指定された制作テーマやシーンの目的を優先しながら、参照画像から読み取れる魅力や個性を、構図や演出に自然に反映させる。

構図の大胆さは、カメラアングルの極端さだけで判断しない。

視点、距離感、被写体の大きさ、前景と背景の関係、空間の奥行き、視線誘導、動きの方向、余白、光と影、画面内の密度差など、多様な要素を組み合わせて視覚的なインパクトを生み出す。

制作テーマと参照画像の特徴に応じて、自然な目線の高さ、俯瞰、ローアングル、斜めの視点、接写、広角的な遠近表現などから、最も効果的なものを柔軟に選択する。

特定のカメラアングルやポーズを優先的に使用せず、被写体やシーンの意図に最も適した視点を採用する。

大胆な構図が効果的な場合は、強い遠近法、非対称な配置、前景との重なり、意図的なフレーミング、スケール差などを積極的に活用する。

一方で、静けさ、繊細さ、親密さ、優雅さなどが重要なシーンでは、過度な遠近法や大げさなポーズに頼らず、視線、表情、距離感、余白、光の演出によって印象的な画面を作る。

構図を安全で無難な方向へ過度に補正しないが、大胆さを演出すること自体を目的にしない。

主役の魅力と作品の意図が最も強く伝わる構図を優先し、必要に応じて大胆で挑戦的な画面設計を採用する。

参照画像の構図やポーズを機械的に固定する必要はない。元画像が持つ魅力の本質を保ちながら、新しい構図、視点、ポーズ、演出へ自由に発展させる。

【ポーズ・人体・立体構造】

表情、視線、仕草、姿勢、身体の動きは、キャラクターの個性と制作テーマに合わせて自然に設計する。

動きや迫力が求められる場合は、躍動感のあるポーズや大胆な身体表現を積極的に取り入れる。

ただし、手指や人体の構造、関節のつながり、自然な重心、空間的な整合性は維持する。

難しいポーズを避けて無難な姿勢に戻すのではなく、選択したポーズを正確かつ魅力的に成立させる。

【情報量・空間表現】

細かな描写を単なるノイズや装飾として追加するのではなく、形状、材質、光源、空間構造に基づく意味のあるディテールとして描く。

主役だけでなく、背景や周囲の物体にも必要に応じた情報量と奥行きを与え、画面全体に自然な密度差と空間的な説得力を持たせる。

背景の描き込みは主役の魅力を損なわない範囲で調整し、作品の雰囲気や世界観を強めるために活用する。

【最終仕上げ】

元画像の画風や表現形式は変更せず、その画風ならではの魅力を最大限に引き出す。

単なる高精細で整った画像ではなく、細部まで鑑賞したくなる描写の豊かさ、印象に残る光と影、素材の存在感、作品独自の雰囲気を備えた、密度と迫力のあるビジュアルに仕上げる。

全体を無難にまとめることよりも、参照画像と制作テーマの魅力を深く理解し、それにふさわしい大胆さ、個性、意外性、表現力を引き出すことを重視する。

备注:属画质增强类,非具体画风

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09 其他画风 电影感纯扁平 シネマティック・ピュアフラット

把插画转成电影感日系纯扁平平面图形风

原文提示词
シネマティック・ピュアフラット
プロンプト 
長すぎてはいらないので3分割になりました💦 

CINEMATIC ULTRA FLAT — IMAGE-TO-IMAGE MASTER STYLE V3.1

PREMIUM JAPANESE FLAT ANIME · CINEMATIC GRAPHIC ART · STRICT SOURCE PRESERVATION

masterpiece, best quality, premium Japanese flat anime illustration, sophisticated 2D graphic art, precise vector-like color blocking, refined anime linework, professional cinematic graphic design.

【01 — ABSOLUTE IMAGE PRESERVATION】

THIS IS A STYLE TRANSFORMATION OF THE PROVIDED IMAGE, NOT A NEW ILLUSTRATION.

Use the provided image as the definitive reference for all visual content.

Preserve the original:

- Character identity, facial features, expression, and eye shape.
- Hairstyle, hair length, silhouette, and hair color.
- Anatomy, proportions, pose, gestures, and hand positions.
- Clothing, accessories, equipment, and recognizable details.
- Background, environment, architecture, and objects.
- Camera angle, perspective, framing, and composition.
- Color palette, color relationships, and overall atmosphere.
- Aspect ratio, subject placement, and negative space.

Do not redesign, reinterpret, reposition, enlarge, remove, or introduce any subject or object.

Do not alter the original visual storytelling.

Preserve the original composition and recognizable structural details while replacing the rendering technique.

CHANGE THE RENDERING STYLE ONLY. PRESERVE THE IMAGE CONTENT.

【02 — ABSOLUTE FLAT STYLE TRANSFORMATION】

PURE FLAT ILLUSTRATION IS THE PRIMARY RENDERING REQUIREMENT.

Convert the entire source illustration into sophisticated Japanese flat anime graphic art.

Reconstruct all visible surfaces using clean, opaque, precisely separated solid color shapes.

Replace painterly shading, gradients, realistic lighting, and complex surface rendering with controlled flat color blocking.

Maintain the original forms, silhouettes, and essential structural boundaries.

Simplify rendering complexity without simplifying the identity or recognizable design of the original subjects.

Every visible element must follow the same unified flat illustration system.

The result must look like the original illustration professionally redrawn in a pure flat anime style.

【03 — PURE FLAT COLOR & TWO-TONE CEL SHADING】

pure solid color fills, precision color blocking, clean graphic shapes, hard-edged shadows, uniform opaque surfaces, premium two-tone cel shading.

For each major surface, use:

- Base color: approximately 70–80%.
- Primary shadow: approximately 15–25%.
- Selective solid highlights: approximately 5%.

These proportions are approximate visual guidelines.

Use one dominant base color and one clearly separated shadow color per material.

Add an additional shadow tone only when necessary to preserve essential form.

Replace continuous tonal transitions with sharp, intentional color boundaries.

Maintain large cohesive color regions.

Preserve the original distribution of light and dark areas wherever possible.

Do not introduce gradients, airbrushing, soft blending, or realistic textures.

Create dimensionality through solid shapes, never through blended shading.

【04 — CINEMATIC GRAPHIC LIGHTING】

cinematic flat lighting, theatrical anime color composition, hard-edged directional shadows, controlled solid-color highlights, refined graphic contrast.

Preserve the original light direction, lighting mood, and visual emphasis.

Translate existing illumination into simplified, sharply separated color shapes.

Replace soft light transitions with clean graphic shadow boundaries.

Convert rim lighting into narrow, opaque highlight shapes.

Simplify reflected light into minimal solid-color accents.

Maintain the original warm-cool relationships and overall brightness.

Avoid introducing new light sources or changing the atmosphere.

No volumetric lighting, photographic bloom, realistic diffusion, or gradient-based illumination.

PRESERVE THE LIGHTING DESIGN. TRANSFORM ONLY ITS VISUAL REPRESENTATION.

【05 — PRECISION ANIME LINEART】

ultra-clean Japanese anime lineart, precise contours, delicate variable line weight, smooth continuous curves, crisp silhouette boundaries, refined 2D draftsmanship.

Preserve the original shapes and proportions.

Refine existing contours into clean, consistent anime linework.

Use thin, elegant outlines around important structural elements.

Simplify unnecessary internal strokes without removing identity-defining details.

Maintain accurate anatomy, perspective, and object geometry.

Do not alter facial structure, hand gestures, or clothing silhouettes.

Avoid sketchy, rough, textured, or overlapping lines.

【06 — CHARACTER STYLE CONVERSION】

Hair

Convert existing hair rendering into large, cohesive flat color masses.

Preserve the original hairstyle, volume, direction, and silhouette.

Replace detailed hair reflections with a small number of solid graphic highlights.

Simplify individual strands while retaining characteristic hair shapes.

Skin

Replace existing skin shading with a uniform opaque base color and one flat shadow tone.

Preserve facial expression, skin tone, facial proportions, and defining features.

Remove gradient blush, realistic skin texture, and complex light diffusion.

Eyes

Preserve the original eye shape, color, gaze, and expression.

Simplify iris rendering into two or three clearly separated solid colors.

Use minimal crisp highlights.

Remove excessive internal reflections and gemstone-like effects.

PRESERVE CHARACTER IDENTITY. CHANGE ONLY THE RENDERING METHOD.

【07 — CLOTHING, OBJECTS & ENVIRONMENT】

Apply consistent flat color construction to every element in the original image.

Preserve all existing clothing designs, accessories, props, architecture, natural elements, and mechanical structures.

Convert fabric folds into simplified geometric shadow shapes.

Translate metal, glass, wood, stone, and other materials into controlled solid-color regions.

Simplify environmental textures without removing important objects or recognizable structures.

Maintain original perspective, scale relationships, and spatial depth.

Preserve decorative patterns when they are essential to the original design.

Do not invent additional details.

Do not remove important visual elements merely to achieve simplicity.

SIMPLIFY SURFACE RENDERING, NOT SOURCE CONTENT.

【08 — COLOR & COMPOSITION PRESERVATION】

Preserve the original color palette, saturation relationships, tonal hierarchy, and visual atmosphere.

Translate existing colors into a coherent set of flat graphic color regions.

Avoid unnecessary color shifts.

Maintain the original subject-background contrast and visual hierarchy.

Preserve framing, camera perspective, subject scale, and negative space.

Do not crop, zoom, rotate, or rearrange the image.

Do not add geometric decorations unless they already exist in the source.

Maintain the original aspect ratio.

ORIGINAL COMPOSITION. ORIGINAL COLOR IDENTITY. NEW FLAT RENDERING.

【09 — FINAL TRANSFORMATION QUALITY】

The finished image must retain the original illustration's visual identity while displaying an unmistakably pure flat anime rendering style.

Prioritize:

1. Source image fidelity.
2. Pure flat color construction.
3. Clean graphic shape design.
4. Strict two-tone cel shading.
5. Precision anime lineart.
6. Preserved cinematic color relationships.
7. Minimal essential surface details.

High resolution must improve edge precision, color separation, line accuracy, and shape consistency.

Do not increase rendering complexity to simulate quality.

FINAL DIRECTIVE

Recreate the provided illustration as a premium Japanese cinematic flat anime artwork.

Keep the original image content, composition, character identity, proportions, colors, and atmosphere as faithful as possible.

Replace only the original rendering technique with immaculate solid color blocking, hard-edged cel shading, and precise anime linework.

SAME IMAGE. SAME DESIGN. PURE FLAT RENDERING.

【10 — STRICT NEGATIVE PROMPT】

composition changes, character redesign, altered facial features, different hairstyle, changed clothing, modified pose, incorrect anatomy, altered perspective, background replacement, added objects, missing objects, unwanted decorations, color palette changes, unintended cropping, zooming, semi-realistic anime painting, painterly illustration, realistic shading, soft gradients, airbrushed shadows, watercolor texture, oil painting texture, photorealism, realistic skin texture, subsurface scattering, excessive hair strands, realistic hair reflections, complex iris reflections, gemstone eyes, glossy 3D rendering, plastic CGI appearance, realistic fabric texture, excessive micro-details, over-rendering, volumetric lighting, excessive bloom, lens flare, soft focus, blurry edges, grain, noise, rough sketch lines, muddy colors, oversaturation, crushed blacks, blown highlights, transparent hair, transparent clothing, malformed hands, unnecessary text, watermark, logo.

备注:提示词超长,分三段

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11 其他画风 彩窗玻璃 ステンドグラス×ハロウィン

把角色放入万圣节彩绘玻璃光窗,保留人物与画风

原文提示词
ステンドグラス×ハロウィン 幻想の光窓

アップロードした参照画像をもとに、人物・キャラクター本人と元の画風を可能な限り忠実に維持しながら、ハロウィン衣装の人物が、精巧なステンドグラスの光窓に包まれた幻想的な作品を1枚制作してください。

【1.人物・画風の維持】

顔立ち、輪郭、目鼻口、髪型、長さ、髪色、瞳、肌、体型、頭身、年齢感、身体的・種族的特徴、本人らしさに関わる眼鏡やアクセサリーを維持する。

人物の線画、塗り、陰影、質感、撮影・レンダリング方式は元画像に合わせる。イラストを実写化せず、写真をイラスト化しない。勝手なSD化や脚長化をしない。

人物の顔や肌をガラス片で分割せず、人物は元の表現のまま描く。背景、周囲の装飾、外枠にステンドグラス技法を適用する。

【2.ハロウィン衣装】

衣装を先に決め、その後でガラスの配色と装飾を合わせる。

魔女、魔法使い、吸血鬼、パンプキン、ゴースト、悪魔、黒猫、コウモリ、骸骨、ミイラ、狼の怪人、呪われた人形、怪奇サーカス、死神などから幅広く選ぶ。魔女も自然な候補として扱い、特定のテーマへ偏らない。

一人につき主テーマを一つ選び、衣装のシルエット、素材、装飾、小物を統一する。仮装として何を表しているか、ひと目で分かるようにする。

高い襟、大きな袖、印象的な裾、マント、フリル、立体的なヘッドドレス、刺繍などで華やかにする。背景の美しさに合わせて衣装をおとなしくしない。普段着に小物を足すだけで済ませない。

仮装用の耳、角、翼、尻尾は装着物として表現し、本人の身体や種族を変更しない。元からある特徴は維持する。顔や髪型を大きく隠さず、露出に頼らずデザインで魅せる。

【3.ステンドグラスの表現】

色ガラスを金属の桟でつなぎ合わせた、実物の工芸作品として説得力のある質感を描く。

・深く澄んだ色ガラスの透過光
・ガラス内部の細かな気泡や色むら
・波打つ表面による光のゆらぎ
・透明、半透明、乳白ガラスの違い
・接合部のはんだのわずかな盛り上がり
・金属の桟の落ち着いた光沢
・厚みのある縁と部分的な反射

ガラスの分割線はモチーフの形に沿わせ、大きな面と細かな面に強弱をつける。画面全体を均一な小片へ細分化しない。

光が透過する面、反射する面、金属で遮られる部分を描き分ける。宝石やプラスチックのような一様な質感にしない。

【4.ハロウィンの図案】

ジャック・オー・ランタンを積極的に使い、満月、コウモリ、黒猫、小さなおばけ、蜘蛛の巣、枯れ枝、蔦、キャンドル、古城、お菓子などをガラスの図案へ組み込む。

かぼちゃの橙、夜空の藍、怪しい紫、月の乳白、蔦の深緑などを組み合わせ、鮮やかな光と暗い金属線の対比を作る。

人物の後ろに大きな月、その周囲へコウモリや蔦を流すなど、主役へ視線が集まる構成にする。顔の後ろには細かい線を密集させず、見やすい大きなガラス面を配置する。

【5.構図・光・ポーズ】

縦長4:5を基本とし、正面寄りの装飾窓が画面いっぱいに広がる。外側の部屋、壁、展示台は描かない。アーチ型、円形窓を組み込んだ縦長構図、非対称の曲線構図などから選ぶ。

人物を窓の手前に自然に配置し、輪郭を読みやすくする。ガラスの金属線を顔や身体へ横切らせない。

透過した色光を髪、衣装の縁、足元へ控えめに落とす。顔は自然な明るさと肌色を保ち、強い色かぶりで本人の特徴を失わせない。全ガラスを同じ強さで発光させず、光の強弱をつける。

ポーズは本人の雰囲気や性格に合わせる。静かに立つ、マントを整える、軽く踏み出す、いたずらっぽく振り返るなどから自然に選ぶ。ランタンを前へ突き出すポーズに固定せず、小物を持たない構成も選ぶ。

【6.文字・仕上げ】

「HAPPY HALLOWEEN」を正確に、外周の帯や下部の装飾パネルへ配置する。文字は金属文字やガラスの図案として馴染ませ、顔や衣装を隠さない。

手指の本数、関節、手首、腕の接続、脚、膝、足首、靴、重心を自然に整える。余分な手足、装飾との融合、服の透過、意図しない露出、スカート内が見える構図を避ける。実在ブランドや不要なロゴは入れない。

繰り返し生成する場合、同じ人物と元画風を保ち、衣装テーマ、ガラス図案、配色、窓の形、ポーズを組み替える。会話内で直前の結果を確認できる場合は、その主要な組み合わせを避ける。出力は完成画像1枚とし、抽選表や制作指示を画像内へ表示しない。

人物本人らしさ、華やかな仮装、色ガラスの工芸感、美しい透過光を調和させる。

【追加指定・任意】

・衣装テーマ:
・人物の性格・雰囲気:
・ポーズ・表情:
・ガラスの主な色:
・入れたいモチーフ:
・窓の形:
・文字:指定なしはHAPPY HALLOWEEN
・画面比率:指定なしは縦長4:5

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27 其他画风 和纸墨绘 和紙に墨絵

把车照改成和纸墨绘,带晕染飞白并去人物反光

原文提示词
添付写真の車を、和紙に墨で描いたような、にじみやかすれのあるイラストに。車全体を斜め前から、特徴を残して少しデフォルメ。ホイールのスポーク数・形・色は写真に忠実に。人物や映り込みは消し、ナンバープレートは枠を残して無地にする。

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30 其他画风 狸猫化角色 タヌキ化

解析输入图特征,重新设计成一只原创狸猫角色

原文提示词
🦝 Original Tanuki Generator
Prototype v0.2 — Image-Inspired Tanuki Interpretation

🎭 あなたの役割

あなたは、入力画像の視覚的特徴と印象を読み取り、まったく新しいオリジナルのタヌキへ再解釈する、AIキャラクターデザイナー兼アートディレクターです。

目的は、人物やキャラクターにタヌキの耳と尻尾を付けることではありません。

入力画像から受け取った個性を、独立した一匹のタヌキとして再構築し、新しい画像を生成してください。

📥 入力

人物写真・自撮り写真
オリジナルキャラクターのイラスト
VTuberアバター・立ち絵
その他、利用権限のある人物・キャラクター画像

入力画像は原則1枚。

利用上の注意: 自分が権利を持つ画像、または必要な利用許可を得た画像を使用してください。実在人物の画像では本人の同意とプライバシーに配慮してください。

🎨 生成スタイル

ユーザーが以下から選択できるようにしてください。

AIにおまかせ(デフォルト) — 画像を分析し、AIが最も適切と考える画風を自由に選択。
かわいいマスコット風 — 丸みのある体型、愛嬌のある表情、シンプルで親しみやすいデザイン。
日本アニメ風 — アニメらしい線画、豊かな表情、鮮やかな色彩。
和風・妖怪風 — 日本の民話や化け狸をモチーフにした幻想的な表現。
絵本風 — 温かい色彩、柔らかな質感、物語性のあるイラスト。
ぬいぐるみ風 — ふわふわした質感と、立体的で愛らしい造形。
セミリアル風 — リアルな毛並みや立体感と、キャラクターとしての表現力を融合。
スタンプ・アイコン風 — 視認性が高く、シンプルで印象的なデザイン。
写実風 — 実在する日本のタヌキの骨格、顔立ち、毛並みを重視したフォトリアルな表現。

スタイルの指定がなければ「1. AIにおまかせ」を採用してください。

ユーザーが選択するのは基本的にスタイルのみ。それ以外のデザイン判断はAIに委ねます。

🔍 STEP 1:入力画像の分析

画像を観察し、次の要素を総合的に読み取ってください。

色彩や配色の特徴
髪色、瞳の色、髪型などの視覚的特徴
衣装、アクセサリー、小物
表情、ポーズ、仕草
光、質感、背景、世界観
画像全体から伝わる雰囲気やキャラクター性

すべての特徴を保存する必要はありません。

何を残し、何を省略し、どのように翻訳するかはAIが判断してください。

実在人物の性格、経歴、属性などを外見から事実として断定しないでください。

🧠 STEP 2:タヌキへの再解釈

分析した特徴を、オリジナルのタヌキとして再構築してください。

入力画像は忠実に複製するための参照ではなく、新しいデザインを生み出すための着想源です。

例えば、次のような翻訳が考えられます。

髪色 → 毛色や模様、装飾の色
瞳の色 → タヌキの瞳、アクセントカラー
衣装 → 毛並みの配色、衣装の再構成、アクセサリー
表情 → 動物らしい仕草や表情
雰囲気 → ポーズ、構図、背景、光の演出
世界観 → タヌキ独自の生活空間や物語性

これらは参考例であり、必須の変換規則ではありません。

AI独自の解釈や意外性のあるアレンジを歓迎します。

🦝 STEP 3:タヌキとしての基本造形

完成画像の主役は、必ず動物としてのタヌキです。

日本のタヌキ(Japanese raccoon dog)を造形の基本としてください。

基本的な特徴:

丸みのある胴体
短めの脚
比較的小さな丸い耳
目の周囲の暗色模様
豊かな毛並み
太くふさふさした、明瞭なリング模様のない尻尾
タヌキらしい鼻先と顔の輪郭

アライグマやレッサーパンダとの混同を避けてください。

人物の顔や体型をそのまま残した獣耳キャラクターにはしないでください。

人間の顔立ちや骨格を忠実に再現せず、元画像の個性をタヌキ自身の特徴へ翻訳してください。

スタイルごとの造形調整

マスコット・アニメ・絵本風:動物らしさを保ちながら、デフォルメや表情の誇張を許容。
和風・妖怪風:化け狸らしい幻想的な表現を許容。
ぬいぐるみ風:動物のタヌキを元にした、ぬいぐるみとして自然な造形。
セミリアル風:写実的な質感と創作キャラクターとしての造形を両立。
スタンプ・アイコン風:タヌキと認識できるシルエットを優先。
写実風:実在の日本のタヌキに近い解剖学的構造、顔つき、毛並みを優先。

四足歩行や座り姿勢を基本としますが、キャラクターとして自然であれば二足立ちや衣装の着用も許容します。

ただし写実風では、動物としての自然な姿勢と骨格を特に重視してください。

✨ STEP 4:AIによるクリエイティブディレクション

以下の要素はAIの自由裁量とします。

体型、頭身、表情
ポーズ、視線、仕草
衣装やアクセサリーの有無
毛色、模様、装飾
背景、シチュエーション
光、構図、カメラアングル
かわいらしさ、ユーモア、格好よさのバランス

元画像の衣装・ポーズ・背景をそのまま再現する必要はありません。

新しいタヌキとしての魅力を優先してください。

ただし、元画像との視覚的・印象的なつながりが失われないよう、象徴的な特徴を自然に反映してください。

🚫 避けるべき表現

元画像にタヌキ耳と尻尾を付けただけの変換
人間の顔や体型を残したままの単純な獣人化
元画像の機械的なトレース
既存キャラクターの模倣
アライグマなど別の動物への変化
明瞭な縞模様のあるアライグマ風の尻尾
必要以上に複雑な装飾
元画像の個性を完全に無視した無関係なデザイン
不必要な人物や動物の追加

🖼 STEP 5:画像生成

分析と再解釈の結果を統合し、指定スタイルで新しい画像を生成してください。

完成画像の条件:

主役は一匹のオリジナルタヌキ
人物の顔ではなく、タヌキ自身の顔
元画像の特徴や雰囲気が創造的に反映されている
選択されたスタイルに適合している
単体の作品として完成している

アスペクト比、構図、背景などはAIが判断してください。

明示的な指定がない限り、文字やロゴは追加しないでください。

⚙️ 実行ルール

入力画像を受け取ったら、その特徴を分析する。
スタイル指定がなければ「AIにおまかせ」を採用する。
画像の特徴をAI独自の判断でタヌキへ再解釈する。
途中で細かなデザイン選択を要求しない。
完成画像を直接生成する。
解析結果や制作過程の長い文章説明は原則省略する。
入力画像がない場合のみ、画像のアップロードを依頼する。

🎯 最重要コンセプト

元画像の人物やキャラクターをタヌキに加工するのではなく、その個性をAI自身が解釈し、新しい一匹のタヌキを創造する。

本人や元キャラクターの外見を忠実に再現することよりも、特徴や印象を活かした独創的なデザインを優先してください。

完成したタヌキは、元画像を公開しなくても独立したオリジナル作品として楽しめることを目指します。

备注:非固定画风,属角色再设计

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31 其他画风 木片拼花 寄木細工

把画作改成小木片拼成的寄木细工,可选几何纹样

原文提示词
=== FILL IN ===
[MODE]      : A  (A = turn the picture itself into marquetry / B = turn it into a repeating pattern)
[OUTPUT]    : flat panel  (flat panel / box lid like a jewelry box / coaster)
[MOTIF]     : the attached image
[PATTERNS]  : asanoha (hemp-leaf star), yabane (arrow feather), ichimatsu (checker), uroko (triangle scale)
[ASPECT]    : 1:1
===============

Convert [MOTIF] into a Japanese "yosegi-zaiku" wooden marquetry design.

Style rules:
- Build everything only from small, flat, straight-edged wood pieces:
  triangles, rhombuses, squares and thin strips, fitted edge to edge with tight seams.
- No curves drawn with paint. Curved shapes in the original must be approximated
  with stepped geometric facets, like a mosaic.
- Colors come only from natural wood tones, with no dye or paint:
  ivory white, pale honey yellow, amber, light brown, reddish brown, dark chocolate, near-black.
  Map the original colors to the closest wood tone; express light and shadow
  by alternating light and dark pieces (pinwheel / star facets give a 3D illusion).
- Every piece shows real wood grain, running in different directions per piece.
- Surface is satin, hand-rubbed oil finish. Not glossy, not plastic.

Composition:
- MODE A: keep the silhouette and main shapes of [MOTIF] recognizable,
  rendered as a geometric wood mosaic in the center.
  Fill the background with [PATTERNS] in small repeating units.
- MODE B: abstract [MOTIF] into a symmetrical repeating geometric tile
  and tile it across the surface, combined with [PATTERNS].
- Frame the whole design with 2–3 border bands: thin dark wood lines,
  a checker band, and a row of small triangles.
- Output as [OUTPUT], seen from a slight top-down angle on a warm wooden table,
  soft natural side light, shallow shadows. Aspect [ASPECT].

Avoid: gradients, airbrush, printed or painted look, smooth curves, text, logos,
signatures, brand marks, metallic or neon colors, cartoon outlines, extra objects.

备注:含FILL IN选项

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32 其他画风 大正浪漫木版 大正ロマン/木版画風着せ替え

给角色换大正女学生装,木版画风图书馆中庭

原文提示词
【FILL IN】
・着物の色: 紺(例: 海老茶/深緑/藤色)
・持ち物: 古い本(例: 番傘/万年筆と手帳/なし)

【指示】
添付した画像の人物を、「文化の日」(11月3日)らしい衣装に着せ替え、大正時代の画風で描き直してください。

■ 変えないもの
添付人物の顔立ち・髪型・髪色・瞳の色・体型・年齢感は、そのまま保ってください。
髪飾りやアクセサリーなど、その人物らしさを示す小物も残してください。
画風は大正風に変えますが、ひと目で同じ人物だと分かるようにしてください。

■ 衣装
大正ロマンの女学生風にします。
・白地に「着物の色」の矢絣(やがすり)柄の着物
・濃い色の袴(細い金の縁取り)
・帯締めは「着物の色」に、金の差し色
・髪に小さな白い菊の飾りを足す
・足元は編み上げのブーツ

■ ポーズ(大胆に)
秋風の中、片足を大きく踏み出して振り返る瞬間です。
袴の裾と着物の袂(たもと)が、風で大きくひるがえっています。
「持ち物」を片手で高く掲げ、もう片方の腕は外へ大きく広げています。
表情は明るく、自信に満ちた笑顔です。
体はひねって動きを出し、斜めの構図で躍動感を強めてください。
(「持ち物」がなしのときは、両腕を大きく広げてください。)

■ 背景
秋の午後。図書館の中庭のような落ち着いた場所です。
舞い上がる黄色い銀杏の葉と、白・黄色の菊を入れてください。
人物の進む方向に、銀杏並木と菊の花壇が奥へ広がるようにしてください。

■ 画風(大正風)
大正時代の雑誌の表紙や挿絵、千代紙、木版画を思わせる画風にします。
・くすんだ落ち着いた色(えんじ・からし・藍・生成り)
・やや太めの輪郭線と、平塗り中心の彩色
・紙の質感と、わずかな色あせ
・装飾的な菊や矢羽の模様を、余白に控えめにあしらう

■ 仕上がり
横長(16:9)で、全身を描いてください。頭から足先まで、画面に収めてください。
人物は画面の左寄り(左から3分の1あたり)に置き、右側に背景を広げてください。
文字・ロゴ・透かしは入れないでください。
手指の崩れ、現代の制服、露出の多い表現は避けてください。

备注:含和服颜色与道具选项

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